3號雅房

國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案之三

2009-06-13T19:32:00.004+08:00

美食探訪-台中馬桶餐廳

2009-05-27T18:19:00.028+08:00

期中時的美術館數位加值商品專題企劃，我們這一小組設計了許多侯俊明商品，所以老師希望我們把侯俊明設計商品結合餐廳，擴大成侯俊明主題餐廳，可以在裡面販售商品、創造藝術空間，還有享受美食。

我們決定先去收集一些特色餐廳的資料，一人收集2間，學習特色餐廳的視覺設計，並運用到我們的專題企劃上，我收集的是一中街的馬桶餐廳，正式名稱是便所主題餐廳，老闆的靈感來自於「機器娃娃」漫畫中的丁小雨，主角丁小雨常常把玩一坨坨有笑臉的大便，很可愛又有趣的想法，老闆把這個點子發展到餐廳上，有趣好玩的馬桶餐廳因此誕生。

一進門，就可以看到廁所最常見的男女標誌，只是被重新設計成了更可愛的模樣，男女廁所標誌頭大了3.4倍，女生的標誌還加上了辮子，顏色也換成鮮明的藍色和桃紅，相當趣味。

到店裡，放眼望去無處不是馬桶和水槽浴缸，連碗和杯子也都是馬桶的造型，有坐式的馬桶，也有蹲式的，還有男生的小便斗，椅子統一使用坐式馬桶，每個馬桶蓋上都有漂亮的顏色圖樣，桌子則是水槽和浴缸上面加了玻離，多人的桌子就是用浴缸，少人的則用水槽，店內的裝潢則是採用了很多的磁磚拼貼，窗簾也變成了浴室常見的浴簾，企圖營造浴室的感覺。

除此之外，在馬桶餐廳也可以看到很多的便便造型，便便形狀的吊燈、便便週邊商品、便便形狀的飯，甚至連飯後甜點也是便便形狀的冰淇淋，真的是從頭屎到腳，很徹底的實行了馬桶的所見所聞。

（標誌以鹽洗室的一男一女為代表）

（馬桶餐廳的招牌標誌）

（菜單上的點餐小圖示，也是以馬桶為主，非常可愛）

（馬桶椅子，有許多不同圖樣的馬桶蓋。）

（便所餐廳的便所，洗手台也是馬桶做的）

（天花板有便便造型的吊燈）

（牆上有很多衛浴的小標示）

（裡面很有超現實風格的走道）

（衛浴風格室內裝潢）

（馬桶造型的主餐，下面還有火在持續加溫。）

（馬桶造型的杯子）

（飯後甜點，便便冰淇淋裝在蹲式造型的馬桶容器。）

（相當可愛的馬桶磁鐵）

（大便吉祥物三兄弟鑰匙圈）

（店內賣的大便糖）

（以黃色為標準色的名片，留言卡也是黃色為主。）

參考資料:

http://www.moderntoilet.com.tw/ 便所主題餐廳

2009新一代設計展GOGO

2009-05-24T13:36:00.026+08:00

新一代一直是設計師們的最愛，即使是研究生也不免要朝聖一下。

今年的設計非常精彩，有很多好設計都讓人忍不住想買回家~但是整場逛下來我卻只花了40元，40元耶！我在幹什麼！？後來想想，人都有一種心態，就是都會覺得好料在後頭，因此，即使當下想買，但都會想說要把錢留在真正值得買的東西上，導致最後錯過了不少好東西，所以回家後我非常後悔，終於了解什麼叫做「錯過」，早知道應該多買一點的，畢竟好的設計是值得花點小錢支持的，真希望所有的設計商品都集結成一本DM，回家後還可以上網選購。

今年的設計很多都是台灣傳統文化有關，不知道是受到文創推廣的關係還是流行趨勢的影響，有非常多關於台灣在地文化、傳統習俗的相關設計，把老舊的傳統文化重新包裝，成為具現代感又不失親切的創意商品，像是擲茭這樣的民俗文物，被設計成太極的造型，而且又可以當作橡皮擦；還有傳統的剪紙藝術，被設計成立體的燈具；台灣的節慶習俗被重新包裝成新的視覺風格；小孩滿月的紅蛋印上經過設計的姓氏，誰家的喜事一目了然…很多台灣傳統文化的再現，證明了對台灣本土文化的重視。

我發現最多人設計月曆桌曆這一類的產品，反映現代人對於時間掌控的需求，而且這類商品可說是永不退流行，因為每年總是會需要嘛。第二多的應該是麻將紙牌和植栽商品，果然辦公桌坐久了還是需要一些解悶玩意兒。

(超可愛的小魚乾包裝)

(柿子食品用柿子做為包裝外型)

(姓趣，姓氏創意設計)

(神明也被拿來kuso一下)

(擲茭橡皮擦，好拜又好擦)

(傳統做糕餅的器具重新設計)

(纏綿術，古代愛情故事為主題，設計感十足，圖片取自潔咪的隨筆手札)

我印象最深的是一個名為「要要愛」的小展區，好像是中原大學，他的設計不是最顯眼的，位置也是在一個不起眼的小角落，但是人潮卻多到爆，尤其是女孩子們，因為它的展場設計成一個小小神壇，可以占卜你的愛情運勢，想要抽籤就要虔誠的在裡面「跪拜」，拜完之後抽了籤，外面還有人幫你解籤，解籤的那位少年郎還批了披肩，一副道行很深的感覺，噱頭性十足，抓住台灣人什麼都想拜的心理，而且透過這一套拜拜儀式，讓人更想去試一試自己的真命天子在哪兒，非常成功的行銷了他們的「要要愛」，GOOD。

在看完新一代展覽之後，我佩服的是同學們的行動力，從發想、企劃、草稿、設計商品、找廠商、製作商品，而且還要在世貿連站4天，這當中的辛苦大概也只有他們知道，記得前些日子看了一本「紐約下城創意設計」，作者曾問他的聽眾，一個點子值多少錢？你覺得呢？

答案是：一塊錢台幣，如此廉價，即使再好的點子，再棒的想法，一點也不值錢，設計師真正的挑戰是落實這些點子，唯有實現這些啵棒的想法，它們才是真正的值錢。所以，看到同學們的努力，真的值得大家給掌聲，即使沒有得獎，光是把作品呈現出來就已經很棒了。

參考網站:

http://jamiehuang.pixnet.net/blog/post/27784135潔咪的隨筆手札

http://yodex.boco.com.tw/新一代設計官網

5.5書法內省心裡探索—書法研究班一周

2009-05-24T11:07:00.002+08:00

從小我對書法就沒有什麼鑑賞力，弱到我連楷書跟行書都分不出來，對我來說書法的美感覺是很難去界定的，好像寫得端端正正的就是美，但寫得颱風狂掃的也是一種美，我無法區分其中的美感，就像是沙朗牛和普通牛我也吃不出來一樣。

記得謝老師在研一剛開學的時候，給我們看了一幅書法作品，我到現在還是看不出那是一個「橋」字（I’m sorry），枉費我之前還是美術系，只能說我與書法是有緣無份了，看看這篇文章就好，這是一位書法學家，研究自己開的書法班的學生所得到的學習成果，他把他的課程用日記的方式記錄，並把大家的學習成果寫下來。課程的全名叫「中國書法視覺心理教學研究班」，哇嗚，光是看到心理兩個字就覺得很奇妙，因為書法給人的感覺一向是嚴肅、端正、循規蹈矩的，要跟心理扯上邊，感覺根本是八竿子打不著。

（取自謝老師設計與文化部落格）

他在文章開頭寫到：
「現代藝術有一個危險的傾向是『為新而新』，不管新的有沒有根源，有沒有內在動機。在書法領域也有這情形，一些追新的年輕朋友受日本墨象的影響，受西方抽象點潑派的影響，以及前衛藝術諸潮流的影響，抹一個墨團，塗黑一張紙，為前人所未見，令觀眾驚駭，乍看果然是『新』了，可以說有其突破的意義，但是積極方面，在追求什麼，目標並不清楚。」

很寫實的寫出了現在藝術的問題，沒錯，的確很多藝術家在做這樣的事情，為了成名，為了賺錢，總以為想些新花招，新噱頭，就可以騙過外行人，在設計界也是，常常新的東西一上市，經過媒體的炒作，馬上就銷售一空，但其內在文化也許一無所有，這是一個值得探討的問題。

這位學者的課非常有趣，第一天，他要學生們【寫一幅字作自我介紹】，有人寫「老龍頭」、有人寫「大宗師」…可能那些人都有點成就了，不然怎麼敢稱呼自己為宗師呢？這讓我想到研一上的時候，老師們要我們用自己的名字的名字作設計，似乎也是一樣的道理，希望我們從名字中更加認識自己。

第二天【超速寫法】他要每個人用超級快的速度寫書法，寫的時候不要考慮字的好壞，只求速度，想當然爾，字當然是越寫越草，幾乎已經是龍飛鳳舞的境界，寫出來很多的「敗筆」、「壞字」，但他認為這些敗筆壞字是我們心理深層所透露出來的東西，就像佛洛伊德所說的「口誤」，口誤並非偶然，而是我們的潛意識所透露出來的訊息，這種說法真好，感覺把那些錯誤都合理化了。

第三天【盲目寫法】閉上眼睛，單純用手來感覺所寫的字，平常習慣了眼睛的方便，現在閉上了眼，拋開了理性的控制，於是只能用心靈和毛筆溝通，寫出來的字都成為心理的投射。

第四天【模擬庸俗】他要大家試想，什麼是庸俗？可能是傳統所貶抑的，也可能是個人所討厭的，什麼樣的字是庸俗的？討論之後，庸俗大概有3個特點：矯揉造作、討好觀眾、賣弄功夫，因此有同學寫字時故意波紋顫筆，有人把斜筆拉長作飛簷式的翹起…大家都把字誇張化，成了俗態，雖然醜，不討喜，但卻俗得可愛，令人發笑，仔細想想，這也算是另類突破吧，畢竟平常的書法是難以令人發笑的。

第五天【極限情況】，和昨天的題目相反，學者要大家扮演悲劇角色，模擬豪傑壯士面臨死亡時，留下悲歌慷慨的文字，在死前留下的絕筆，一定和平常的書法不相同，果然，有人處之泰然（筆畫平淡），有人呼天搶地（筆畫奔突），有人從容就義（有浪漫色彩），有人驚恐顫慄（變形萎縮），有人虛無玩世，有人淡然，每個人面對死亡的感覺是如此不同，透過書法，讓大家認識到自己的不同面，我想，如果是我自己，大概是交白卷吧，都要升天了，哪還有心情寫書法勒，事實證明我也不過是個俗人，連寫書法的雅致都沒。

第六天【對話】，學者要大家兩人一組，說好寫什麼字，然後一人先寫1.2筆，然後另一人接著寫，這樣輪流完成，這堂課主要是接納別人不同的筆法，試著去呼應，互相配合，這需要兩人的通力合作，才能把一幅字體完成，設計部也是如此，要和自己的同伴互相溝通，互相配合，才能激盪出更好的作品。

看完這篇文章，我只能大呼可惜，因為文章裡除了字，完全沒有半張圖，好想看看那些學生的作品，是怎麼樣的表現庸俗，怎麼樣的超速快寫，如果有機會，我也很想親自上這樣的課程，感覺可以激發出很多的創意，而且和同學一起學習也可以互相觀摩，透過書法，探索自己的內在。

5.5從香水看論文

2009-05-24T10:33:00.010+08:00

劇情簡介一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。（摘自雅虎奇摩電影）

看過這部電影的人，應該都會對男主角那超人的鼻子讚嘆，他的嗅覺如此敏銳，如果是用在21世紀的現在，不知道可以造福多少人，餐飲業和香水業不用說，警察界抓犯人、找屍體、查毒品，他都可以幫上忙，可惜生錯了時代。如果從論文角度來看，還是有很多值得學習的地方。

蒐集資料之執著
在電影中，葛奴乙殺害了一個又一個少女，且不嫌麻煩的，用塗滿油膏的紗布，一層一層的包裹，放置，再一層層的刮下油膏，過程既麻煩又花時間，沒有耐心的人真的做不來，但看男主角不辭辛勞，且幾乎是享受其中的製造過程，可見其對香水的癡狂，他對於追求自己喜歡的事物的熱情與執著，已經是到了不達目的不罷休的境界。

香水中的起承轉合

香水的味道可以分為前、中、後，三個階段，就像我們寫文章，也是需要有起承轉合一樣，一開始噴上時，最先聞到的是前味 (first note)，前味是跟著香水的有機溶劑出來，也是香水最易揮發的味道，一般而言比較嗆，過了幾分鐘，聞到的就是香水的中味(middle note)，通常是濃郁的花香或是木質纖維的味道，半小時過後就是後味了 (base note)，這也是一款香水真正的味道，是香水停留在皮膚上的最後一個階段，香味持久且與使用者的體味緊緊結合散發個人獨特魅力的香味，會持續幾小時 ( 視濃度而定 )。

毛遂自薦的勇氣

電影裡面，葛奴乙是一個粗人、貧民，但他因為想學製作香水的方法，勇敢的向香水師傅拜託，希望可以成為香水的學徒，可以看得出他在拜託時，那種口齒不清的笨拙模樣，還有製作「愛與靈」香水時，粗手粗腳的對待拿著杯瓶，雖然為他捏了一把冷汗，但還是佩服他勇於嘗試不怕失敗的勇氣。

每個人都是一瓶獨特香水

每個人都有自己獨特的味道，葛奴乙就是靠這些味道來分辨誰是誰，而且絕對不搞錯，就像動物雖然看起來都一樣，卻可以靠著味道清楚的區分彼此，每個人應該保持自己的獨特性，建立自己的個人風格，讓自己成為獨一無二的香水。

（鼻子最靈的少年，竟然出生在最臭的城市中。骯髒的街道與香味撲鼻的香水店形成強烈對比。）

後記

香水是一部特別的電影，畢竟很少有電影會拿壞人來當作主角，讓社會大眾看著他一步步殺死天真無邪的少女，在看電影時都忍不住要為那些美女們緊張擔心，有一點我覺得奇怪，為什麼少女的味道可以這麼輕易的萃取，那萃取出來的是少女表皮的香味，還是身體荷爾蒙的味道？記得市面上有一款賀爾蒙香水，難道也是從人體身體萃取？為了這一點，我還特別上網查了一下：

人類女性身上可散發出的費洛蒙叫 Copulin，在男性身上散發之費洛蒙則叫做 Androstenone。目前所了解的人類費洛蒙，作用主要是吸引異性，排斥同性，生理週整等作用。根據研究，在暗暗的電影院裡，觀眾往往會集中坐在故意塗有異性費洛蒙的椅子上。同時當男女費洛蒙大量存在時，會使少女原來規則的生理週期，變成不規則，原因是男女費洛蒙的作用剛好有對抗作用，這種現象以熱門音樂演唱會最明顯。男性費洛蒙的分泌處是在汗腺，女性則多來自腋下腺。（摘自費洛蒙世界）

他說女性的費洛蒙來自腋下，所以其實葛奴乙不用殺害那麼多個少女，他只要把油膏塞滿女人的腋下，然後再萃取出來就好了，真是個不錯的解決之道（？）但是，換個角度來看，如果世界上真的可以做出這麼一罐驚天地、泣鬼神的處女香水，那麼世界又會變成什麼樣呢？

3.31視覺修辭技巧在平面設計的應用與探討

2009-05-24T10:27:00.002+08:00

看完這篇論文之後，我只能說這是我進研究所之後看過最有趣的一篇論文了。我從來不知道原來修辭和設計有著如此密切的關係，就連平常看海報的時候，也沒發現原來裡面有著這麼大的修辭學問在裡頭，而且特別的是，這篇論文竟然出自交通大學應用藝術研究所的研究生，老實說，想到交通大學，我會想到三大名校、機械、汽車、男人、很多男人……，但就是不會想到設計相關，這篇真是嚇著我了，值得推薦，難怪老師會希望我們看看。

這篇論文裡列出了多達20種的視覺修辭技巧，並各找了海報來作為範例，他以陳定安＜英漢修辭語翻譯＞的修辭分類為這篇論文的依據，但沒有清楚的說明為何用陳定安的分類法，大致是分為：

意象上的修辭格：明喻、隱喻、借喻、借代、諷喻、比擬語意上的修辭格：委婉、反語、誇張、雙關、矛盾、描摹、移就詞句結構上的修辭格：排比、對照、反覆、設問、倒裝、層遞、聯珠、拈連、跳脫、省略、引用、乎語

他寫到「修辭學除了辭格的形式操作，還需要配以情感思想為修辭內容，並考慮語境（不同的說話對象、場合、上下文和語體）的需要來使用，才能產生最佳的修辭效果。」意思是修辭雖然好用，但還是需要有加入人的情感，畢竟有了情感的加持，修辭才能讓人產生感同身受的共鳴吧。

修辭技巧與美的形式原理作者在論文中舉例了黃慶萱的＜修辭學＞把10種修辭格歸類於美的形式原理，例如類疊基於反覆的原理；對偶、排比基於平衡、對稱的原理；層遞基於漸變、和諧的原理；錯綜基於變化；頂真基於統調；回文基於圓滿迴還…我覺得這樣講也是可以互通，因為修辭技巧和美的形式原理本來就有相關性，但感覺上，美的形式原理比較像是外在的表現形式，而修辭技巧因為較常用在文字上，因此感覺是比較內在文化的表現，且可以更貼近人心。

這篇論文中用了很多的圖片來解釋視覺修辭，例如福田繁雄的和平海報使用了映襯（又稱對比）

對比用來序事說理，能引導讀者體察事物的本質特徵，變明是非（陳定安，1996）對比和對偶不同，對偶是形式上的對稱，對比則是內容的對立，對立的兩事物若是合而為一，就成了「矛盾修飾」，可以產生特殊的修辭效果。對比應用的要領是：（1）用來對照的兩個事物間的矛盾應相當尖銳、突出，效果才更鮮明。（2）緊扣主題，目標明確。

他使用了福田繁雄的海報做說明，本來應該衝出槍口的子彈，像是停住一般，且尖銳的那一頭朝向槍口，代表和平意象，形成強烈的對比。除了對比之外，作者也舉了很多例子，想看的人只能去拜託謝老師囉。

另外，論文最後還找了設計科系學生分成實驗組和對照組做實驗，分成學過修辭學和沒學過的兩組，我本來還猜想應該是沒有學習過修辭學的對照組會較有創意，因為以為沒有修辭的限制，想法會更為自由，但結果卻正好相反，有學習過修辭學的實驗組學生想法反而更有創意，且表現形式更多元，而對照組反而沒那麼突出，有的甚至只是簡單的圖文編排。

看到這樣的結果，我真的要好好反省了，因為我以前在做設計時，只會天馬行空的亂想，沒想過原來還有修辭學這「一套標準」可以應用發揮，同樣的一個主題，如果套用在不同的修辭技巧上，就可以有不同的結果，像是他以綠色包裝為主題，應用了7種修辭技巧（借代、比喻、比擬、象徵…）就發展出8張草圖，且最後還得了獎，可見修辭在設計上可以激發出更多的創意，更多的觀點，作品也可以有更多種表現形式，這樣以後在做設計時，可以試著把主題用在不同的修辭技巧上，也許有很多種創意結果。

看來設計除了技術和天馬行空以外，更應該多點文學素養了，他在最後的建議有提到，設計師應多多接觸好的文學作品，多吸收語文上優美精采的修辭語彙，並且對生活週遭的報紙廣告、海報、廣告DM…等進行視覺修辭的分析，事實證明，果然還是要多看點書啊，學校應該要加開一門關於視覺修辭的課程了。

論文導讀期中評析

2009-05-24T10:13:00.004+08:00

第一篇.台灣原住民圖像文化應用在產品設計初探

世界各國的產品行銷為迎合國際化的趨勢，其設計風格逐漸呈現同類相似的風貌，因此人們開始企圖尋找能表現差異性和地域性文化的心理認同產品，原住民產品就是其中之一。

原住民的藝術生動有趣、又有古樸風味，顯示高度的文化原創性和變異性，其特有的圖像或圖像的轉化往往成為族群文化的象徵，帶有濃厚的民族色彩。原住民藝術有豐富的生命力、粗獷的特性以及些許的神秘感，一直以來都受到藝術創作者的喜愛，也常常成為創作的題材，像是藝術大師賽尚（Cezanne）、高更（Gauguin）、畢卡索（Picasso）等人的作品，靈感常是來自於原住民的原始藝術。

近年來由於社會快速變遷及工商業社會環境文化的衝擊，台灣原住民文化漸漸面臨失去固有文化的危機，此研究希望可以藉由原住民族圖像文化的探索，透過有目的性的產品設計以表達和實踐對傳統文化的關懷。

結論

風格文化是會隨著時間變遷的，每個世代都有著新的社會環境和新的生活願景，並推動著趨勢與風尚的不斷演進，而追尋族群文化的重建，並非是一味的回顧過去的傳統，才叫文化傳承，文化的存續與發展應是並重的。

分析

這篇小論比較像是一篇研究計畫，論文中對於原住民圖像文化在產品上的應用並沒有很多內容，只有稍微在文獻探討的地方舉例一些商品，像是原住民傳統圖案應用在服裝的設計、錢包設計，或是技術學院五專部學生以布農族圖像為理念所設計的吉他外觀，論文中有清楚的說明其研究架構及目的，像是第一階段他將探討原住民圖像文化及其背後的意義，第二階段他將用產品語意學探討原住民產品…，但他只是說明了研究的方向及步驟，在原住民圖像文化與應用於產品的主題上沒有一點內容呈現，感覺整篇小論只是一個研究計畫。

第二篇.動物皮紋在產品上之應用初探

論文一開始就提到市面上有越來越多的動物皮紋商品，而相關研究卻甚少，因此研究欲以斑馬紋、豹紋及乳牛紋的產品，探討動物皮紋如何應用在各式產品上，研究中蒐集網路、雜誌上的各種動物皮紋產品圖片，將產品依類型進行分類，歸納出其「現有產品之變化，而非新開發的產品」、「表面印刷與塗裝」、「可拆換式外殼」、「七成為布料或塑膠材質」、「同一產品，多款花色」、「特殊價值」，期望動物皮紋的應用方法能更明確，使用上也可以更廣泛。

結論

產品本身若為柔軟材質的產品，大部分就會使用布料，而若為堅硬材質的產品，大部分就會使用塑膠，或許是因為布料及塑膠在印刷上動物皮紋或其他紋路時非常方便，故成為最常使用動物皮紋的兩種材質。綜合發現，為何新開發之產品較少見到動物皮紋的圖樣？反而常出現在成熟的產品中？是否動物皮紋應用在新產品時較難被接受？或是成熟性產品已無較大變化，只好搭上動物皮紋流行風潮？是我們值得關注的議題。

分析

這篇論文在架構上出現許多漏洞，首先，最大的問題就是產品範圍太大，他所研究的動物皮紋商品其範圍就有千百種，從服飾類、家具類、文具用品…到電子產品，範圍過大，應縮小範圍做研究，第二，動物皮紋有分很多種，斑馬紋、豹紋、乳牛紋、長頸鹿紋、虎斑、大麥町，皮革類的也有蛇皮、鱷魚皮、駝鳥皮…，但是這篇研究中就選了三種，分別是斑馬紋、豹紋、乳牛紋來做研究，並未說明為何要選這三種斑紋。

第三，研究中對於產品的分類方式並沒有多加說明，對於分類名稱也令人看不太懂，像是最後的「特殊價值」不懂是什麼意思。第四，研究中只專注於動物皮紋在產品材質的應用，像是表面塗裝、外層包覆、布料縫製…，並沒有深入探討其動物皮紋產品的文化層面，或是動物皮紋產品的意像，應該使用符號學或是產品語意學來做探討，而非專注於產品的材質和樣式。

第三篇.傳統龍形圖紋之分析與應用研究

龍是古人對於魚、鱷魚、蛇、豬、馬、牛等動物，和雲霧、雷電、虹霓等自然天象模糊集合而產生的一種神物，是古代先民思維能力和審美意識的結晶，經過七、八千年的演進，龍在傳統文化符號中已居於首要位置，成為中華民族的圖章、徽紀和象徵。

龍紋在中國紋飾發展中歷史最久，且已經成為一個代表中華文化的象徵符號，龍的形狀是經過幾千年的歷史演變而來，最早在新石器時代，龍紋的形象就已經出現在中國的器物上，考古發現，最早的龍形，其身體是蛇的形狀，豬的頭，三星他拉文化的玉龍是馬的頭，豬鼻蛇身，到了殷商時代，龍的頭上出現了角，龍形的演變通常都是吸收了之前的龍形並加以發展而成。龍的造型大概在漢代定型，四肢粗壯，掌似虎，整體形象及其威猛，腿部肌肉發達可以站立，但是宋代之後的龍就沒有漢唐時期威猛，隨著封建王朝的沒落，明清時代的龍漸漸失去威猛雄壯，變成雍容華貴的樣子。

結論龍的原形有兩種說法，一種認為是蛇，另一種是鱷魚，最近幾十年出土了新石器時代的龍，發現最早的龍是沒有腿的，後來漸漸有一條腿、兩條、三條、最後才出現四條腿，且龍崇拜一開始並非出自於蛇圖騰崇拜，而是出自毒蛇禁忌習俗，人們對毒蛇持禁忌態度，不敢觸摸，不敢直呼其名，盡量躲避或打死毒蛇，然而，當人們害怕或逃避毒蛇時，人們卻也對蛇產生崇拜心理。今日龍的象徵與傳說給予中國文化極深遠的影響，其造型圖騰，也為生活帶來更多裝飾。

分析雖然在生活中看到很多龍的裝飾，卻從來沒有深入去想過龍的來歷，因此從這篇論文學到很多，非常有趣，只是在龍設計上的應用這一部分，他寫的沒有那麼多，只有稍稍帶過，這是非常可惜的，因為龍在設計上的應用應該有很多可以寫。

小論前言.虎斑紋在軍用商品設計上的應用

老虎在動物分類上屬於哺乳綱、食肉目、貓科，是一種強大的肉食動物，可說是百獸之王，在中國，老虎的地位幾乎與神獸中的龍同樣重要，所以常常被拿來相提並論，像是龍蟠虎踞、臥虎藏龍、龍騰虎躍。

我國的民間習俗中，也把老虎視為吉祥物，嬰兒會戴虎頭帽、穿虎頭鞋，遠古時代，人類就會把獵到的老虎皮剝下，批在身上作為保暖用，在殷商，虎形常常被雕刻在許多青銅器和玉器上，帶有威懾的作用，在十二生肖中，老虎排行第三，還有傳說中鎮守四方的神獸，老虎就據守了西方大位，可見老虎是中國歷史上不可或缺的吉祥動物之一。

老虎的外型像貓，身形流線，斑紋通常是黑黃相間，鮮豔而複雜，看起來威風凜凜，一般來說，貓科動物的斑紋通常是點狀，帶有少許條紋狀，但是老虎的斑紋卻是非常明顯的縱紋，且是辨識度最高的黑黃相間色，乍看之下好像非常明顯，其實不然，因為老虎都在森林中活動，森林中的樹影和光線，剛好可以和老虎身上的斑紋融合，形成保護色，避免獵物發現，因此捕時成功的機率可以大大提高，縱走的斑紋也可以打破身體的輪廓線，讓獵物不容易發現有老虎接近，是非常好的保護色。另外，每一隻老虎身上的斑紋都是不相同的，就像人類的指紋一樣，可用來辨識不同個體。

近年來，因為老虎斑紋的獨特性，及其花紋的美感，使其被廣泛運用在生活週遭的產品上，但大多都是因為美感的考量，反而忽略了老虎斑紋具有保護色的功能，可幫助形體隱匿的特性，唯一把此一特性運用在產品上的只有軍用商品，因為老虎斑紋的保護色特性，可幫助老虎隱匿身軀，進而方便捕食，因此被拿來改良，並用在需要高度隱匿性的軍用商品上，因此，本研究主要研究老虎斑紋在軍用商品設計上的應用，希望可以幫助軍事商品品質的提升，發揮虎斑紋真正的作用，以及讓讀者認識虎斑紋的美感及特色。

目前有關老虎斑紋的研究非常稀少，大多是老虎吉祥圖案和虎文化的研究，較少有以虎斑為研究對象的論文，就連其他的動物斑紋研究也非常稀少，加上坊間有關軍用商品的資料也不多，因此在資料的蒐集上，是比較困難的。本研究將採用文本分析法，先從書本或各方面取得有關虎斑紋及其運用在軍事裝備上的資料，然後分析其受到地理環境、文化因素……等影響，所形成的實際成果。

奔牛在台中

2009-05-21T21:21:00.038+08:00

奔牛節的由來
奔牛節源自於西班牙，正式名稱叫「聖•費爾明節」，聖•費爾明是西班牙東北部富裕的那瓦勒省省會潘普洛納市的保護神。

據記載，奔牛節在西元1591年時就已經存在，這個活動與西班牙鬥牛傳統有直接關聯。據說當初對潘普洛納人來說，要將6頭高大的公牛從城郊的牛棚趕進城裏的鬥牛場是件非常困難的事情。17世紀時，某些旁觀者突發奇想，斗膽跑到公牛前，將牛激怒，誘使其沖入鬥牛場。後來，這種習俗就演變成了奔牛節。

1923年，美國著名作家海明威首次來到潘普洛納觀看奔牛並寫成了著名小說「太陽照樣升起」，他在作品中詳細描述了奔牛節自由奔放的狂歡場面，使奔牛節因此聞名全世界。1954年海明威獲得諾貝爾文學獎後，西班牙奔牛節更是名聲大噪。當地居民為了感謝海明威為奔牛節做出的貢獻，特地在鬥牛場的大門口為他豎起了一座雕像。

位於潘普洛納市舊城區的「奔牛之路」其實是一條狹窄的石板街，全長848米。奔牛時，上萬名奔牛愛好者擠滿了街道，6頭重約500公斤的公牛從牛棚沖出後，在4分鐘內以24公里的時速在雜亂的人群中狂奔，時常人仰牛翻，險象叢生，最後以公牛被引進鬥牛場為大功告成。奔牛節期間，每年都有人受傷，甚至也發生過死亡事件。參加奔牛的人以外國人和非潘普洛納市的外地年輕人為主，本市人大都到海邊度暑假去了。

這項活動緣起於十七世紀，當時原本只是路人好玩跟著鬥牛一起跑，沒想到流傳下來成為傳統，再加上大作家海明威在小說裏帶上一筆，引來大批觀光客，而成為全球知名的慶典活動。

小結

「奔牛節」是全球最大的公共藝術專案，從最早1999年美國芝加哥(Chicago)、2000年的紐約(New York)，到2001年的美國堪薩斯市(Kansas City)及2002年的休斯頓(Houston)，台灣是第65個奔牛國家，現在在台中展出，去國美館看看就知道了，一隻隻牛棲息在國美的草地上。

其實牛在人類的心目中一直都扮演重要角色，台灣人喜歡牛，從早期農耕生活就是不可或缺的動物，牛是最受台灣人喜愛的生肖之一；西班牙人喜歡牛，因此常舉辦鬥牛節，奔牛活動也源自於此；印度人喜歡牛，認為牛是神聖的動物，可以大搖大擺的走在街上；蒙古人喜歡牛，全身上下可以吃又可以用；苗族人喜歡牛，崇拜牛，牛在他們心目中是至高無上的神…

牛在全世界都受到歡迎，好像沒有一種文化是討厭牛的，這大概也是奔牛活動成功的原因之一吧，牛是普遍人類都喜愛、都認同的動物，在文化上，牛在各國也都佔有重要的角色，因此，奔牛活動一到台灣，立刻受到歡迎，加上今年剛好是牛年，話題性十足，想當然爾，立刻造成旋風，引起愛牛心切的台灣人關注。

只是，牛在台灣也同樣擁有長遠的文化，但奔牛活動卻不是由台灣人發起的，這恐怕是台灣人該好好反省的，台灣其實擁有非常多獨特的文化，像是台灣的茶、布袋戲、歌仔戲、甚至八家將文化，這些充滿東方味的獨特文化，不就是老外的最愛嗎？透過奔牛節成功推銷國際文化的例子，台灣也應該透過這樣的平台，推銷自己的文化，創造通路，與世界接軌，也許創造另一個經濟奇蹟。
(以下是我覺得最喜歡的幾隻牛牛~想看全部可連結到官網~)

水牛翻身 Turnover Buffalo-水牛在台灣早期農村社會，是最大的動力來源之一。如今社會進步，科技發達，機器取代了牛的勞動力，牛隻逐漸退出了農村工作的行列，人們也幾乎忘了牠的存在。牠只好委曲耍特技，這是唯一「翻身」的機會。

四季平安(青花牛) Peace and Joy-Ming Blue-以素胚牛用青花瓷之色彩敷色其上，圖案以中國吉祥圖案，有蝴蝶、金魚、喜鵲、昆蟲，用牡丹卷草纏枝串聯，開窗四格畫四季花卉有：春花、夏荷、秋菊、冬梅，表現出四時豐饒之境，以青花瓷之表現技法來呈現此一青花牛。

天下第一味 Walking Beef Noodles-「天下第一味，台灣好滋味」結合牛與麵，一點微辣，向全世界介紹代表台灣的美食。而Walking代表Keep walking，不斷精進，大步邁進的意思。

Andy Lau Dot Cow -劉德華設計的牛

紅火牛 Ben-取牛隻奔跑的動態意象，展現台灣的勇猛與活力，更以台灣紅代表色，讓象徵勤奮與財富的牛，奔向火紅的2009。

誰是下一個Rocking Cowboy? Who is the Next Rocking Cowboy?-
Rocking Cow台灣以農立國,牛是台灣人民最好的朋友！早期農人駕著牛隻耕田,現代人們觀賞牛隻,雖然台灣年輕卻有著快速穩健的發展腳步，在農村時代勤儉持家，退休後變能享榮華這也是東方人特有的勤儉美德。在現帶社會中快速精簡準確取代了一切，於是生硬機械代勞，在此作品裡抽象的呈現農人犁田的景象，現在的牛也就輕鬆多了，藉此傳承文化以及跟國際人士分享台灣農業時代的特有文化。經過了大半人生的辛勞後，奢華取代了過去辛勞，當我們擁有了財富、物質等......，最終我們還是最希望能回歸到最初的夢想，我像個3歲小孩一樣，純粹的只想要收藏一個屬於自己的兒時回憶，回到最初最單純的奢華玩具：Rocking Cow。

哞哞花花 Moo-Moo-Hua-Hua-從生活筆記本裡的小紙碎花，紅花花，畫花不是花，在牛牛的身上開出一叢叢繁花錦簇的森林，森林裡躲藏著許多小動物與人們的友愛故事。這是一頭友愛的牛牛喔。哞喔嗚～

繽紛 Colorful-春天園中繁花齊放，無不把自己最美展現出來，爭奇鬥艷好不美麗種子隨風飄舞，將新生命傳播開來，讓愛蔓延

三隻鹿 3 Deers-挪用觀念藝術的三把椅子嘲諷當今轟動國際的奶製品事件。

福爾摩沙牛 Formosa Cow-以台灣傳統布紋，象徵這美麗的寶島如花般永遠綻放著豔麗奪目的光采。

羽牛 Feathers Cow-我將一貫使用白羽毛來改造牛隻的表層，使其表皮呈現猶如禽類般的質感。

謝謝你，牛 Thank You, Cow-思源之於飲水，喝牛奶之於乳牛，謝謝牛。創作手法以上千個矽膠奶嘴貼滿牛身，呈現兒時對奶瓶的渴望與最愛，謝謝牛奶。

穴道牛 Acupuncture Cow-以彩繪、噴漆的方式製作，金色穴道以紅點標出，膚色為底，黑色點出穴位名稱。寫實幽默，表現針灸文化符碼。

嫁給我吧! / 我們分手吧! Let's Get Married! / Let's Break Up!-藉由這最牛的廣告, 傳達出時下男女, 對於愛情既現實又充滿渴望的速食心態。

夢境之牛 Dreaming Cattle-「夢境之牛」源自頑石創意的[奇姆哥THE DREAM KEEPER]動畫，以一個夢境世界作為舞台的冒險故事，延伸為台北奔牛節創作發想。萃取故事中所創造的視覺元素，一尊華麗的黃金雕像[奇姆哥]，作為創意發展，與活動中的塑牛做造型上的結合。運用整體金色視覺與花雕刻紋為美術創作，將牛身彩繪一如黃金雕像，形成夢境之牛，來營造出華麗而神秘的視覺意象，感受夢境般的無限想像並追尋屬於自己的夢想。

Space Cow-運用「光柵片」做為重複圖騰的元素，佈滿牛隻表面，利用角度與觀者之間的移動、形成牛隻身上圖騰的律動，形成空間、人、牛體似靜而動的關係。

Metaphoricow -牛，則是在神性與人性的完美綜合體。一部分的人類將“祂們”視為高高在上的神聖的動物，對“祂們”尊敬又崇拜；另一部份的人類則將“牠們”視為身份低微的勞動階級，或是經濟產物，成為人類消費圈的一環。實在很難找出第二種動物，如此完美的演譯神性與人性。我試圖將Digital / Analog，Divinity / Humanity這兩件事，透過Metaphoricow，做了一個隱晦的譬喻。

火花 Spark-牛身上之斑點是採反光的色板，日夜間的牛是不同的感覺，尤其在夜間牠會閃閃發亮。

科技世界 The World in the Eyes of Technology-每個人都有自己獨有看世界的方式，不同的世界觀。我們想要用科技的角度來呈現一種世界觀，當你開啟你的電腦，你想要去你要的世界，你只要透過鍵盤輸入你要去得地名，你將可以前進你想要的角落。因此，我們利用鍵盤的按鍵來排列及組合出我們現實具像的世界地圖及牛的形體，來呈現科技的世界觀。

參考資料

http://cowparade-taipei.com/cowparade/main.do奔牛節台灣官網
http://www.cowparade.com/奔牛節國際官網

4.28閱讀林榮泰教授論文心得

2009-05-03T15:01:00.002+08:00

由林榮泰教授所寫的「轉化台灣原住民文化特色融入現代設計產品：跨文化產品設計的個案研究」（Transforming Taiwan Aboriginal Cultural Features into Modern Product Design: A Case Study of a Cross-cultural Product Design Model）論文，是一篇很有趣的論文，雖然一開始被他全篇都是英文的陣仗給嚇了一跳，但仔細閱讀之後發現其實也沒有那麼難，加上內容會讓人因為好奇，而想要不斷翻譯下去，光是這一點，就有閱讀的價值了。

這篇論文主要在探討原住民產品的文化特徵，並且討論如何把這些特徵運用到現代產品的設計上，論文前半段主要在講文化設計的階段和過程，雖然比較枯燥，但理論性的東西還是蠻重要的，他提到設計學者Norman的一段論述：
The three levels of the cultural object can be mapped as three levels of design features: visceral design, behavioral design and reflective design (Norman, 2005).
在描述文物產品的三個特點：內在設計、行為設計、反映設計

內在設計是轉變文物的材質、圖樣，然後製成新的產品，這一階段在決定產品的外觀，對產品的成形有很大的影響。第二個行為設計，主要關係到產品的功能以及實用性，是否符合消費者需求。第三個反映設計，表達產品的文化情感，隨著文化的不同，反映出不同的文化產品，可說是最有價值的，因為產品最重要的就是它的文化精神。

看完了Norman的三個文化設計特點，林教授也提出了文化設計的四個階段，分別是：調查(setting a scenario)、互動(telling a story)、發展(writing a script)、完成(designing a product)

1. 調查(setting a scenario)：先對文物做一個全面性的了解，包括文化背景、經濟議題、社會文化和科技應用，在這個階段，大致了解文物的相關資料之後，再分析其文化特色的意涵。

2. 互動(telling a story)：根據之前的劇本，這個階段應該著重在那些基本使用者的意見，並且探索其互動，包括文化和科技的互動，使用者和設計者的互動，以及使用者的需求和使用者的文化環境，根據這些互動，然後以使用者為中心，去訴說一個故事，這樣設計出來的產品才會符合消費者需求，且有文化特色。

3. 發展(writing a script)：這個階段是在發展觀念草圖，還有使用劇本裡面的原始圖樣，在這個階段，劇本或故事也許會需要修改，為了要轉換文化意涵成為符合邏輯的產品，此階段也給消費者提供了一個方向，確認消費者為什麼他們需要這個產品，或是為什麼這個產品可以滿足他們的需求。

4. 完成(designing a product)：在這階段應該處理先前研究過的文化特色，還有文化產品的來龍去脈，此時，所有的文化特色應該陳列在一個基礎上，幫助設計師確認文化特色都有被應用在產品上，此外，設計師需要評估那些特色的意義，然後適當的運用在產品，也就是設計師應該根據那些評估，對設計的原型做些改變，或許，再做進一步的評估。

他舉了一個最好的例子，根據達悟族的獨木舟所設計出來的女用包包。達悟族的獨木舟是他們部落的重要象徵，它主要用於捕魚，當他們出海捕魚時，還會隨身攜帶一種神聖短劍，可以用來保護他們，現在，獨木舟被設計成包包，而短劍被設計成吊飾，裝飾在包包上面，只是，達悟族的獨木舟好像有禁忌，女人是不能上船的，現在卻被設計成女用包包，不知達悟族人有何感想？

最後，林教授選擇排灣族的文物Linnak做研究題材，Linnak是一種由兩個杯子連成一線的酒杯，用中文翻大概是「雙胞杯」的意思，一般人可能對Linnak杯沒印象，因為這種杯子只有在慶典或是結婚的時候才會被拿出來用，不常見，但是對排灣族人來說，這是他們部落非常普遍的器物，也是一個重要的文化象徵。

這個杯子從圖中可以看到，兩個杯子中間是連著的，而且有一段距離，大約是29釐米到42釐米，這樣的長度顯示了理想的親密關係，當使用杯子時，連結兩個杯子的木頭會在兩人之間形成一個空間，顯示了友好的關係，所以常用在婚禮或是部落間的喝酒文化，而且這種杯子一定要兩人同心協力，才能完成喝酒這個慎重的任務，因此，Linnak有強調”彼此分享””共同努力”的概念。

Linnak杯除了功能外，在外觀上也很特別，像是雕刻在Linnak上的蛇形圖案冠帽，代表榮譽，精神和一個上位者的名聲，這種圖案也暗示排灣族人認為他們的祖先是高貴的且值得尊敬，也反映出排灣族部落的分級社會，就連杯子的把柄也有多種樣式。另外，雖然Linnak一般與溫暖、分享節日或者典禮的精神有關，但根據容器的特徵，它在精神上的意涵和它被使用的來龍去脈可能會有不同的意義，例如與朋友同享，或者在活動中取樂喝酒。

來看看這些根據Linnak杯所設計出來的文化產品吧。

“我們的手套”的設置，如上圖，目的是為情侶使用以表示親密的關係。妻子可以利用中間部分的手套獨立工作，或夫婦一起使用中間部分的手套顯示他們的親密，並表達他們的共同努力和彼此分享。

“我們的杯子”的設計目的，強調的是表示母子之間的密切關係。從可用性的角度來看，小杯有兩個手柄，是專為兒童學習如何使用，而大杯子是給母親用的。當在沒有人使用它們時，它們之間的連接設計，象徵了母子之間的密切關係。

“我們的情侶對杯”，理念是“與對方共享”。設計是上下對稱的雙杯，反轉的連接在一起，表示一起飲酒的一對夫婦之親密關係。這一個設計進入了每年4月在意大利米蘭所舉辦的全球性競爭平台——世界上最大的設計博覽會＂米蘭家具展＂，並獲得“2006年第5次孟買藍寶石玻璃設計師競爭台”的金獎。

這一概念的本質是以尊重為基礎，設計了“我們的花盆，”如圖14 ，這是兩個小壺連接在一起，一鍋用於培育植物和其他提供水的植物。設計了象徵促進人類和植物的密切關係，鼓勵人們看守水且分享他/她的植物。此外，設計中應用了新的材料和技術，提供了一個創造性的形式，可以在現代社會中提高傳統文化價值觀。

看完這篇論文，可以肯定的是台灣本土文化將成為未來設計的重要元素，就像故宮old is new一樣，把古老台灣文化轉變成為新的設計，已經成為現代設計的新趨勢，尤其是最近很紅的原住民商品，不再只是擷取圖樣轉印在產品上，而是擷取其文化意涵，加以改造，成為適合現代人的商品，不但搶得商機，也為保存原住民文化貢獻一份心力。

後記：這篇論文有點長，加上全篇英文寫作，建議最好和同伴一起分段翻譯喔，感謝小白&甜甜陪我一起完成翻譯~
參考資料：（圖片皆出自此）
http://www.ijdesign.org/ojs/index.php/IJDesign/article/viewFile/46/18

國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案之二

2009-04-18T15:05:00.000+08:00

侯俊明創意〝性〞商品設計初稿

侯俊明保險套基本款：將侯俊明的圖象印刷於保險套的外包裝上。(甜甜設計)

侯俊明衛生紙的外盒以侯俊明的圖像為主，分為許多不同的顏色。很適合放在旅館。(甜甜設計)

侯俊明情趣燈:情趣燈的燈罩以挖空的方式呈現，當燈點亮的時候就會投射圖像在牆上，有浪漫的光暈與影子。(甜甜設計)

侯俊明可掛於門把的吊牌保險套，每一個吊牌都有一個保險套，可掛門把或隨意房間內，具有一物兩用的功能，還有侯俊明畫的性愛圖像，可當參考使用。(我的設計)

保險套可以夾在兩片紙中間

那是保險套不是荷包蛋，可以用塑膠膜黏在紙門牌背面。

侯俊明壁貼:截取侯俊明畫的圖案元素經過重新排列之後，局部性的圖案成為具有裝飾性的壁貼。(j我的設計)

重複性的連續圖案也可當成壁紙貼於整面牆。

國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案

2009-04-18T14:58:00.000+08:00

企劃執行分析A-1案
（一）侯俊明創意〝性〞商品製作項目：
1、保險套─結合侯俊明的畫作，將保險套的個包裝以圓形呈現，外包裝則以圓形盒型可當存錢筒或其他再利用之功能。
2、璧貼─擷取侯俊明畫作的小元素，反覆排成裝飾性的壁紙圖案。
3、蠟燭─使用侯俊明的畫作做為燭臺造型。燭臺為兩半圓造型，當插上蠟燭時就如同男性的生殖器官。
4、衛生紙─衛生紙外盒用侯俊明的畫作，將抽取的地方與畫作位置巧妙結合衛生紙印上畫作的圖樣。
5、情趣燈─燈罩簍空的型狀使用侯俊明的畫作，當燈點亮時，圖案會投射在牆壁上。
6、香皂─外包裝盒用侯俊明的畫作，香皂的造型是男生的生殖器官和女性的胸部。

國美館數位加值延伸商品產業分析之二

2009-04-18T14:50:00.000+08:00

（一）侯俊明簡介

侯俊明1963年生，八○年代末於台灣完成藝術事業訓練。此次展出1992年完成的「極樂圖懺」與新作「上帝恨你」。相對於八○年代末藝術家採用的激烈抗爭手法，「極樂圖懺」是他以傳統木刻版畫形式，古書上圖下文的排版格局完成的第一件作品，頗具原創性。此作也是以模仿中國古文經典及現代廟宇仍常使用的「懺文」及佛家經書「勸善文」的方式，建構出欲望與權力的新「警世」經典。

「上帝恨你」系列則是侯俊明繼「香港罪與罰」、「狗男女」、「分身術」等創作之後另一「城市欲望」的荒謬勸告。以幽默、反諷的石式將資本主義過度發展，物質橫流的城市生活中「國際性」的城市生活「議題」如：肥胖、過度忙碌、陽萎、外遇等建構出荒謬的觀世懺「性」是人類的原欲之一，也是人類的極私秘行為，尤真是傳統東方人對「性」的態度極為保守、忌諱。

侯俊明不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來，他更極度誇張它、扭曲它，並以極具「原創」的圖像風格，具十足爆發刀、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場。他發展的「圖文並茂」形式，將大眾生活所關切的「議題」做為假借的對象，成功地將個人私秘問題杜會化，使作品同時具有私祕性與社會批判性。

（二）侯俊明作品分析侯俊明的作品非常多，但並不是全都是以版畫作為媒材，很多其實都是裝置藝術或是行動藝術，像是他的「侯府喜事」、「以腹行走—侯俊明的死亡儀式」……等，也有很多是比較屬於生活上的藝術創作，像是他的「米夏元年」，是創作關於女兒的題材，因為他網站上的圖不是很清楚，所以要找到好的圖片來做平面設計有點困難。

我們想做的是有關於侯俊明的「性」商品，因為他的很多作品都在表達他對「性」的觀感，他不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來，他更極度誇張它、扭曲它，並以極具「原創」的圖像風格，具十足爆發力、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場，大多數人知道的大概是他「圖文並茂」形式的作品，就是圖在上，下面有一連串像古書排版一樣形式的版畫作品，所以我們想找他關於「性」方面的創作來做商品設計，侯俊明關於「性」的創作很多，包含「極樂圖懺」、「搜神記」、「枕邊記」、「新樂園」、「上帝恨你」……等系列作品。

（三）「極樂圖懺」系列作品

小結：侯俊明的「極樂圖懺」很適合用在「性」商品上面，例如：保險套，我們也參考了一些保險套的包裝，大部分是以有趣、創作為主的包裝，較少有煽情圖文作為包裝的保險套，因此可以考慮使用「極樂圖懺」做為題材來包裝。

專案企劃流程圖

薇閣小電影廣告分析

2009-03-26T21:08:00.000+08:00

廣告媒體特色

薇閣小電影這次的廣告訴求，簡單的說就是「性」，薇閣很大膽的坦承旅館的功用，就是讓人盡「性」的地方，不管是偷情、多P、亂倫、一夜情，薇閣都歡迎，「性」是一個很特別的題材，會給人無限想像空間，卻又不能公開播放，因此廣告媒體選用關鍵字搜尋，一來可以減少電視媒體的花費，二來也讓觀眾更好奇薇閣的廣告內容是什麼？進而上網搜尋。

廣告行銷手法分析
關鍵字行銷

最近可以看到很多廣告使用關鍵字作搜尋，可以看出透過關鍵字從事行銷已經成為目前網路的主流之一，經由關鍵字，觀眾可以在網路平台看到更多關於商品的廣告內容，感覺像是在跟觀眾玩一種遊戲，在網路上，廣告與觀眾的互動更強，而且可以藉由網路強大的傳播力，分散給親朋好友，建立口碑。
口碑在網路上已經漸漸成為消費者信賴的來源，因為消費者彼此互相傳遞的訊息，比起廣告公司更有說服力及影響力，也就是，消費者對於廣告公司可說是越來越不信任（因為詐騙成分居多？），反倒是對於身邊親朋好友的推薦，或是網路上另一消費者的建議，更令人容易產生信賴感，而廣告公司也可以因此獲得更多的統計數據(搜尋引擎，部落格，影片歡迎度..等可量化數據)，也因此網路行銷也越來越流行。

小電影在以前給人的直接聯想就是「色情片」，那種有裸露畫面、性器官、馬賽克會出現的簡短影片，薇閣在關鍵字搜尋上就直接講明了「薇閣小電影」，很簡單明瞭的就表達了影片中會有較限制級的畫面，但並沒有明確說出廣告的意圖，而是留下一個線索讓觀眾去尋找，觀眾基於好奇心，就會上網去搜尋關於薇閣的資料，無形中，薇閣的廣告就會讓消費者留下深刻印象，進而去消費。

置入性行銷

看過那三部小電影後，很明顯的發現是置入性行銷，因為劇情我會忘記，但是裡面的產品我卻記得一清二楚。
在「浴帽」小電影中，可以看到男主角因為看到女生洗澡時頭上戴著俗到極點的阿嬤浴帽，而產生性趣缺缺打退堂鼓的情形（一開始看到還以為是蔡明亮導演的電影），雖然很殘酷，卻也很真實的描寫出男人的心聲（浴帽真有那麼俗？），因為浴帽是男人公敵，所以薇閣很貼心，準備了髮夾，讓女生再也不會因為浴帽這個爛理由被拋下，在薇閣，他們賣的是貼心的服務。

第二部「無味皂」，主打的就是不會在你身上留下任何味道的香皂，故事有點玄疑，外遇的妻子和情人使用著丈夫製作的無味皂，卻也因為那塊皂而發生意外，故事中不斷出現的香皂，讓人不禁想試用看看。

第三部「送餐服務」，負責送餐的女服務生，總是幻想房間內男女的關係，房客有多P有亂倫，但是他們點的食物看起來都是好吃到不行，叫人看了口水直流，想不到汽車旅館也有五星級的料理！？

這三部小電影在觀眾觀看的同時，置入了薇閣的商品，讓消費者即使忘記了劇情，卻對薇閣的商品及服務留下深刻印象，加上內容都是很平常、很寫實、會發生在生活中的小事件，讓消費者感覺特別容易親近，比較沒有距離感。
另外，導演找來的演員，幾乎都是帥哥美女，符合觀眾對影片的期待，觀眾會想知道帥哥美女們在性方面的癖好、喜歡什麼性遊戲、會發生什麼性事，這些都是觀眾會好奇想知道的，因此，這樣的廣告成功的抓住了消費者的心理，也成功的利用網路平台和消費者互動。

廣告企劃與策略

最近我發現，用影像說故事來販賣商品的廣告好像越來越多了，像是最近一個機車廣告KYMCO的racing款機車，用一對情侶吵架，女生丟包包男生追包包的題材來表現機車的性能，不然就是給一段故事，想知道故事續集就要上網看或是等下次廣告，才會知道結果，這種賣關子的廣告手法越來越夯，不直接告訴觀眾答案，目的就是要吊觀眾胃口，好讓消費者產生好奇心，然後自己去搜尋答案，進而對商品產生深刻印象，通常人對於自己去找到的答案總是記憶較深，也比較會去購買那樣商品。

記得之前看到一本書「決定未來的10種人」，「說故事的人」是其中之一，當時還不以為意，現在想起來會說故事變得越來越重要了，回到薇閣小電影，它其實也成功的利用故事來販賣旅館服務，以前的汽車旅館廣告只是強調旅館有多美多棒，卻沒有生命力，但是透過故事的傳達，讓我們除了看到旅館有多美之外，還看到旅館的個性、服務，我想這是薇閣成功的地方。

小結

在看完三部小電影後，我也懷疑，只用「性」這樣的題材來行銷旅館是正確的嗎？沒錯，通常我們對旅館的印象就是偷情的地方，但是旅館也有其他功能不是嗎？像是夫妻增進感情，尤其現代人越來越注重生活品質，很多夫妻會去汽車旅館增進性趣，或是家庭出遊，旅館的功能應該越來越多元，而不是一味的以「性」作為廣告題材，這樣消費者只會把薇閣看成「性」的場所，旅館應該有溫馨、體貼的地方，而不是只有追求刺激、歡愛的場所。

研究竊聽風暴

2009-03-10T11:40:00.000+08:00

1984年11月的東德，柏林圍牆倒塌前5年，東德國家情報局「史塔西」正以恐怖威權控制著人民。渇望升遷的東德秘密警察衛斯勒，奉命進駐了一棟華廈，秘密監控名劇作家德瑞曼和他的美麗女友－知名女伶西蘭。劇作家德瑞曼雖被懷疑撰寫反動文章，「史塔西」卻苦無證據逮人。衛斯勒於是成為最佳爪牙，全天候監控德瑞曼和西蘭的生活，期能盡快找出關鍵證據來。日夜不停進行竊聽工作、完全沒有自我生活的衛斯勒，卻在不知不覺中，逐漸融入了德瑞曼和西蘭多采多姿的生活。他不但私下對德瑞曼產生了友誼，更分享了他和西蘭之間的愛情與爭執、秘密與謊言…，而德瑞曼和西蘭卻渾然不覺。當德瑞曼和西蘭感情出現嫌隙，衛斯勒於是趁勢對西蘭進行逼供…。西蘭會出賣德瑞曼嗎？衛斯勒能順利找出證據嗎？德瑞曼又能成功躲過這場竊聽風暴嗎？一場危險卻超級精彩的情報角力自此展開…。（摘自雅虎奇摩電影）

藝術是無法抹滅的
《竊聽風暴》中，我們可以看到，在東德共產政府限制下，藝術是如何的被打壓，政府雖然成立「文化部」來鼓勵文學創作與吹捧藝術家乃「一國的靈魂工程師」，但是實際上，卻把藝術家視為是「意識形態不正確、思想右傾、潛在的陰謀叛亂分子」，甚至想摧毀國內所有的藝術份子。我們在電影中看到了東德的街道、人民、建築…幾乎都是黑灰白，不然就是低色調，幾乎沒有色彩點綴，顯示了人民的低調至極，就怕稍微穿錯了顏色可能就會被視為右派份子。

即使東德政府如此打壓藝術，但人民可不會這麼乖乖就範，我們看到劇作家德瑞曼不停的創作，還找來了朋友想寫關於東德人自殺的文章，而他的女朋友，女演員西蘭為了她的演藝事業，被迫和長官上床，還有被審問時，即使出賣男友也不能放棄自己的演藝之路，她如此的堅持，讓我們看出藝術對她而言是有多麼大重要性了。

不只如此，在電影中，負責監視工作的男主角衛斯勒，原本是個冷血無情的特務人員，但他在監視中，不知不覺和這對情侶產生了感情，漸漸被他們的藝術家情操所感動，他偷走了德瑞曼的詩集去看，也沉浸在鋼琴聲中，從原本的「冰山」漸漸轉換成「人」，變成渴望精神食糧的文藝份子，他回憶起列寧的一段話：「如果我每天都聽貝多芬的《激情交響曲》，革命便不可能成功。」，由此可知，藝術是多麼感動人心了。

勇者行動

衛斯勒的監視任務就叫勇者行動，他每天都一定會仔細的寫下監視內容，從研究生的角度來看《竊聽風暴》，寫論文也像是一場革命行動，一定也要每天進行，每天都要有一些進度，持久下去，最後才能發展出研究成果。

何謂對的一方？

衛斯勒原本是一個忠黨愛國的「特務」，但在監視當中，他開始慢慢質疑他所相信的共產主義下的政府，懷疑他們打著正義的招牌，私底下卻做些見不得人的勾檔，何謂對的一方？寫論文也是如此，我們所看一堆書，不也是學者們寫出來的，他們就一定是正確的嗎？孟子曾說「盡信書，則不如無書。吾於武成，取二三策而已矣。」是否正確只能由各人自己判斷吧。

作家最怕兩件事

在電影裡，德瑞曼對女演員西蘭說「我最害怕孤單一人，以及靈感枯竭」，這兩件事只要是寫作的人都會怕吧，寫論文很乏味，因此需要朋友的陪伴，靈感枯竭也很可怕，尤其是日期將近卻仍寫不出東西時的恐懼，這時候大概只能祈求神明保佑了。

國美館數位加值延伸商品產業分析

2009-02-27T11:46:00.000+08:00

一、美術館簡介

（一）美術館之定義
美術館之基本定義為：「致力從事於有關美的價值之具體藝術創作品之收集、保存、展示、研究、展覽、典藏、推廣、休閒、資訊，且定期對外開放，提供民眾做學術研究、教育、休閒娛樂之永久性常設機構。美術館：蒐集展示藝術品為主的博物館。

（二）美術館之功能任務
美術館與其他不同種類的博物館特質差異，主要在於美術類的博物館具有特珠的哲學觸角，藝術是天賦者獨特且高度不尋常的產物，他們創造藝術作品中的美術品即為本身價值之所在。假設藝術家產生了永久且具體的創作品，其過程結果則會成為美術館關心的對象。因此，具有美學獨創性的藝術精品，也是美術館重要蒐集、典藏的對象與來源之一。

二、國美館基本資料、展出資訊及典藏

（一）國立台灣美術館基本資料地址
台中市西區五權西路一段2號聯絡電話：(04)2372-3552網址：http://www.ntmofa.gov.tw/國立台灣美術館於民國77年（1988年）開館，館舍空間為地下一層、地上三層，館舍強調開闊性與親和性，新近增設之繪本館、兒童遊戲室、數位創意資源中心、影音藝術廳、教師資源室，以及各項學習、休閒空間與館外雕塑公園等，營造二十一世紀美術館兼具知性與休閒功能的嶄新面貌。

（二）展出資訊
以視覺藝術為主導，規劃專題性的展覽，藉由多樣化的陳列展示，創造藝術品與觀賞者的溝通管道。目前已成為引介台灣藝術重要的美術館之一，同時也是一座以國家級定位引介台灣美術發展的特色，以及推動台灣的現代與當代藝術為主的美術館。‧當期展覽http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01.php?types=1&m1=0&m2=0

（三）學習服務與對象
教育推廣服務對象，包括學校觀眾、家庭觀眾、專業與非專業、個人與團體等。凡至本館參觀的觀眾除了參觀展示作品之外，都有機會透過各種形式得到不同的服務內容，例如於本館演講廳舉辦的專題講座、論壇、研討會、影片欣賞等、與其他假日活動、學習單、工作坊、教師研習、教師資源提供、訓練課程、導覽解說以及無線網路語音導覽等相關服務。

（四）典藏資料
以台灣明清時期至當代美術作品為主要的典藏，作品數量近一萬件。‧國立台灣美術館典藏之美http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/

三、藝術品轉化商品實質販賣之SWOT分析

（一）優勢Strength
1.數位化趨勢，網路便捷，向大眾介紹推廣藝術家之作品風格特色賞析，提升個人藝術涵養。
2.藝術家授權，版權容易取得。
3.突破過往博物館衍生商品的刻板印象，具體展現創新的設計概念與獨特的美學追求。

（二）劣勢Weakness
1.藝術商品多且複雜，館內產品之行銷策略缺乏一致性的規劃。
2.美術館經營風格保守。
3.政府法規、智慧財產權相關規範限制。
4.台中市市民毫無優惠。

（三）機會Opportunity
1.生活水準的提高，民眾對於藝術品的需求遞增。透過品牌授權等方式進行量產，讓時代久遠的藝術家作品，融入我們的現代生活，更貼近普羅大眾。
2.藝術作品生命得以衍伸，轉化。
3.數位科技發展蓬勃，網路推廣行銷、網路拍賣是必然的趨勢。另外，對於線上參觀或線上教學等，都是美術館的經營契機。

（四）威脅Threat
1.盜版商業仍持續存在市場。
2.台灣社會M型化日趨嚴重，貧富差距擴大。民眾消費信心指數大幅降低。
3.新型態結合在地產業特色之博物館隨者地方文化事業的推廣紛紛成立，將一定程度地瓜分市場。
4.從大結構來看，我國整體的藝術文化愛好人口成長速度緩慢，這可能是導因於經濟不景氣，在基本需求沒有解決之前尚不會想到藝文活動，也就是說即有文化消費的市場擴張不夠快速。

四、數位加值延伸商品

（一）執行步驟首先蒐集美術館以及國美館的產業背景資料經過分析及瞭解之後，就數位典藏的資訊而言，把國立台灣美術館典藏文物的原始資料加以整理，挑選出適合運用於商品的資料，並加以整理歸納，並透過數位典藏創意加值，將文化創意轉換為創意商品設計的模式。

（二）其他美術館商品參考
1. 朱銘美術館
POLO衫、T恤、兒童帽、兒童背心、直傘、手開傘、雨衣、掛磚、相框、明信片、撲克牌、電話本、鉛筆、滑鼠墊、電話套卡、鑰匙圈

2. 李梅樹紀念館的紀念品
油畫複製品、明信片、李梅樹畫集、李梅樹與三峽祖師廟、相關雜誌、撲克牌

3. 東京都美術館的賣店
色紙、圖錄、自傳、掛軸、複製畫、木版畫、一筆信紙、包袱巾

4. 足立美術館的賣店
月曆、手帕、魔布、鑰匙圈、飾品、餅乾、迷你屏風、磁鐵、DVD

（三）藝術商品承載的內容
知識：美術、美術家與時代互動的
故事：藝術家的、自我旅遊的
回憶：自我感知的、人際互動的
美學：多元的社會與多元的美學
價值：以有限的價格購買無限的價值
手感：手工製作的感覺、唯一無二的自我經驗
體驗：美術館建築、展示、賣店所形塑的體驗
這些情感和元素都寄託在藝術商品上

（四）數位加值商品國內、外發展應用分析
1. 國內藝術商品國內的美術館藝術商品不外乎是杯墊、筆記本、書籍、日用品……等生活上較常見的商品，且通常都只是印上了一幅幅的名畫就標榜成藝術商品，比較沒有創意想法在裡面。以下是故宮博物館的藝術商品，較具有特色，因此作為藝術商品參考。

(1)Old is New 時尚故宮藝術加值商品

‧盞（蛋杯）

「盞」，淺碟型器具，可用來飲酒、也可以用做油燈，還可以作為「燈」的計量單位。設計師藉由「盞」的淺碟概念，結合歐美人士於早餐桌上隨處可見的日用器皿：「蛋杯」，讓中國文化與創意，能更貼近於現代人的日常生活之中。

‧鳳包

鳳凰是傳說中的祥瑞的象徵，院藏文物中有許多紋飾以鳳凰為主題。設計者使用織品技法表現鳳凰靈動的羽翼，設計出此款外型簡潔優雅的手提包。

‧龍爪開瓶器

玉龍佩在戰國時期常為貴族所佩帶，象徵其身分地位。本設計以玉龍佩流暢的線條為設計靈感，並為其增加了實用的新元素。本設計運用龍爪的線條成為開瓶器，以科技產業常用的鋁合金賦予玉龍新生命。

(2)文建會數位文化加值商品於2008設計博覽會精彩展現台灣元素創作競賽成果展示

‧棕子

利用端午節的時候的「粽子」元素作創作產品特色。將傳統民俗活動〈端午節〉所衍生的物件〈粽子〉，轉化成為一家具燈飾，強調我們自主的美感經驗，利用粽子的特殊造型,重新展現我們自己文化的美感。以發揮傳產再造的能量，使用埔里的傳統手工紙，商業化可行性：單一刀模，即可量產，並用現有之LED燈具，開發成本低。

2.國外藝術商品‧日本川村紀念美術館

橋本關雪木蘭圖的透明夾、猿猴圖的信紙

莫內睡蓮圖的自動鉛筆、美術館窗花的袖扣

小結

看完以上商品之後，我發現很多美術館都沒有網路販賣這一部份，可能是怕有人盜用商品創意或是竊取圖片從事商業行為，沒有網路販賣可以免去不少麻煩，卻也損失許多賺錢的機會，畢竟民眾不是天天都有空到美術館去選購商品的。我也發現許多文化商品比起藝術商品還要更有創意，因為文化商品常會結合地方特色，以及符號的轉化，產生不少饒富趣味的商品，相較之下，藝術商品因為有歷史包袱，又有版權問題，比較難以作出創意變化。

五、參考文獻國立台灣美術館http://www.ntmofa.gov.tw/home.php
國立台灣美術館典藏之美 http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb
故宮數位生活 http://www.npm.gov.tw/hotnews/oldisnew/index6_ch.html
行政院文化建設委員會國家文化資料庫http://nrch.cca.gov.tw/
行政院文化建設委員會網路文化建設發展計畫http://km.cca.gov.tw/
文物典藏管理系統http://nrch.cca.gov.tw/ccahome/reservation/index.htm
朱銘美術館：http://www.juming.org.tw/
李梅樹紀念館：http://www.limeishu.org/
宮城縣美術館：http://www.pref.miyagi.jp/bijyutu/mmoa/ja/main/index.html
世田谷美術館：http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
川村紀念美術館：http://www.dic.co.jp/museum/
大原美術館：http://www.ohara.or.jp/200606/jp/menu.html
東京都美術館：http://www.tobikan.jp/
足立美術館：http://www.adachi-museum.or.jp/
婓思迪雅現代美術館http://www.twkac.com/art/
文建會文化消費園區http://eshop.cca.gov.tw/mp.asp?mp=118

設計料理鼠王

2009-02-25T17:48:00.000+08:00

皮克斯的動畫總是讓我驚艷，尤其是看完「料理鼠王」之後更加確定我的想法，皮克斯總是使用最令人意想不到的題材來作為主角，就像「料理鼠王」一樣，誰會想到，最不該出現在廚房、最骯髒低下、最令人害怕的老鼠，竟然會煮菜！在中國，老鼠也許是可愛的東西，因為他可是排在十二生肖的第一名，但是對注重衛生的外國人而言，只能說是可惡又可憎。

要顛覆形象可不是一件容易的事，因為大眾對老鼠已經有了刻版印象，通常看到老鼠的反射動作不是抓起掃把就是平底鍋，但是這部片徹底顛覆了一般人對老鼠的看法，把老鼠成功的塑造了聰明、善良又會煮菜的形象！也許下次看到老鼠，我會考慮先跟牠溝通看看。
這部片除了演活了老鼠之外，在設計生涯上，更隱藏了許多學問在裡頭：

合作美學

在片中，最常看到的就是老鼠小米操縱著人類小林的精采畫面，他們有默契的程度已經到達人鼠合一的境界了，小林唯一可以有自己意識的地方大概只有他的臉部表情吧，可說是非常合作無間的一對。

在設計上，也是非常講究合作的重要性，因為一個人所能想到的有限，但是多人一起，大家集思廣益，往往會激發許多不一樣的創意，片中最後，記得有一大群的鼠輩，大家像軍隊一樣，分成許多小隊，大家分工合作，把一道道的菜完成，再再說明了合作的重要性。

創意不受限

小米對料理熱情如火，但對於米爸而言，料理只會害死牠的心肝寶貝兒子，因此牠一次次的告訴小米，”你是一隻老鼠，你不會做什麼料理”、”千萬不要跟人類打交道，人類不可能會喜歡你的”，甚至帶小米去看商店裡一排排的老鼠屍體，想讓牠知道人類的可怕，其實就是想給小米洗腦，想勸牠放棄自己的夢想，在設計上，常常許多最不可行的點子，通常都是最有創意的，所以，別受限於他人，創意就該大膽”寮”下去。

米氏堅持
小米是一隻與眾不同的老鼠，牠為了料理，堅持用兩隻腳走路，因為牠不想弄髒手，這和牠的哥哥大米差了十萬八千里，牠也堅持不吃垃圾寧願餓肚子，哥哥大米則是每次出現手裡都拿著灰色不知名物體在咀嚼，令人佩服大米的銅牆鐵胃。

小米在煮菜前，還會先洗手，甚至在片中最後全鼠合作時，牠也要求精鼠部隊們大家一起進”蒸籠”殺菌後，才開始煮菜。對研究生來說，堅持是一件不容易的事情，尤其是寫論文，只能多學學小米精神啦。

另外，這部片裡面，我最喜歡的人物，其實是史老闆，哈！雖然他囂張跋扈、自大又狂妄，但是他的臉充滿喜感，而且長得有點像藝人x炳，加上他不滿五尺的身高，每次要看門上的窗孔還要搬梯子，這一點已經夠令人噴飯。
他身上最經典的應該是幾乎跟他身高一樣的那頂廚師帽！那頂帽子確切的表現出男人對於身高的在意，通常越矮的男人會越想在自己身上加點什麼來掩飾，但通常是欲蓋彌彰。
史老闆教會我的，大概就是要相信自己的眼睛吧，下次看到老鼠，別再騙自己沒有啦！

香田農場-產學合作研討會

2009-01-05T13:53:00.000+08:00

研討會告一段落，我們的香田農場也成功的在研討會上發表出來了~接下來就等陳經理的回應啦~

最辛苦的就是阿霞了~她負責連絡和整理還有設計~這是她迷人的背影

這是我們香田農場的研討會海報~

香田農場-我設計的看板

2009-01-05T13:28:00.000+08:00

這是香田農場看板完成版，看板模擬製作分成兩大類，一類是受限於材質應用的成本估算上，與陳總經理討論後的方向去做模擬設計，將人物作框內與框外的形式配置，雖然沒有造型變化，但是省成本。另一類是自由創意發想，不限制造型可以自由發想，可以給陳經理做參考用。

我負責的是黑板型的看板設計，較正式的版型。

看板模擬製作分別為：一、香田生態農場介紹。二、李博士介紹。三、品種米介紹－越光米。四、品種米介紹－益全香米。五、品種米介紹－台梗九號。六、田間蟲害防治。七、鴨稻共生介紹。八、溫度、氣候對稻米的影響。九、生產履歷。十、幸福收成；好吃米之成就因素。　　

這是獎狀篇，把看板做成像獎狀一樣，看起來有香田農場得獎的感覺。同樣也分成框內和框外。

這是電視新聞篇，仿復古電視機的造型，電視畫面是參考中天新聞的編排，感覺像是香田農場上了電視新聞一樣。

這是陳經理一開始要求的黑板篇，把看板設計成黑板的造型，有上課教育民眾的感覺，可以讓觀眾知道香田農場的相關資訊。

摸油湯-文化分析

2008-12-27T17:08:00.000+08:00

文化大面向

閩南文化，是指生活在閩南地區的閩南人共同創造的，並一代代傳承、發展與創新的地區性文化，是源遠流長博大精深的中華文化的一個分支，其分布範圍為我國改革開放以後被譽稱的「廈、彰、泉金三角」（也就是現在的廈門市、漳州市、泉州市各區），，閩南文化經過一代代的閩南人不斷的挖掘、弘揚、創造，並且吸收了阿拉伯文化、南洋文化、西方文化等外來文化的特質孕育、發展起來，它具有鮮明的地方特色、獨特的性格和豐富的內涵。

廣義的閩南文化的內涵包括農耕文化、海商文化，狹義的則含有建築、民俗、宗教文化、民間藝術及方言等等。

建築文化，閩南人根據自己的生活環境和審美情趣，依功能可分民居、祠堂、寺廟、宮觀、牌坊、塔、幢、亭、台、榭及橋樑、海防建築等等，閩南建築堪稱富有獨創性又集中外建築之大成，其中最富特色的首推民居中的「宮殿式」，俗稱「古大厝」建築，座落於泉州南安官橋漳裡村的歸僑蔡資深民居是其代表作。該建築為群體建築，且座座雕樑畫棟，雕琢的飛禽走獸、花鳥魚蟲、戲劇故事、山水人物，造型逼真，栩栩如生。該建築保留了傳統的閩南民族建築風格和特色，又吸收了部分南洋文化和西方建築的裝飾藝術。

民俗文化係指閩南人共同創造、享用和傳承的民間文化事物和現象，內涵十分廣泛，包括生產習俗、生活習俗、生命禮儀、信仰習俗、社會組織風俗等等，而這些風俗中除與中華民族傳統風俗大同小異外，最富地方特色的有文藝風俗中的民間文學（民謠、童謠）；娛樂風俗中的民間舞蹈，騎竹馬、舞龍舞獅、車弄鼓、賽龍舟、搏餅。

宗教文化是指閩南人的宗教信仰和民間信仰，閩南人除了信奉道教、佛教、基督教和摩尼教外，最富特色的是民間信仰中中華民族共同信俸的媽祖、土地公、清水祖師等等。閩南地區宗教文化十分發達，重視宗族親情、重視編修族譜和重視宗祠建築也是其標誌。

閩南文化特點
1.閩南文化具有傳統性、連續性特徵。這除了繼承連綿不斷的中華傳統文化外，閩南文化自身的傳統也是不斷發展的。

2. 閩南文化具有一體多元特徵，即與中華傳統文化為同一體又以閩南文化為主體，兼吸收了南洋文化、阿拉伯文化、西方文化等等

3. 閩南文化具有兼容性和開拓性特徵，這在宗教信仰（多種宗教）、民間信仰（多神）、建築、戲劇、方言等等都有所反映。如戲劇方面，多種戲劇並存，歌仔戲、梨園戲、高甲戲交相輝映，即使同一劇種也是各種流派，各種技藝競相發展。又如方言方面，在閩南語中融入一些馬來語等。

4. 閩南文化中的方言具有古老性、獨創性特徵，法國語言大師馬伯樂曾說過，閩南話是世界上特別古老的語言。它不僅形成歷史悠久，而且還保存了中古漢語和上古漢語的許多特點，同時還保存了許多古漢語的詞語。故閩南方言被學術界稱為「語言的活化石」。

5. 閩南文化具有開放性特徵。這和閩南人中多為中原漢族移民及多僑民息息相關，也與海商文化發達有密切關係。此外，閩南文化具有上承下傳的雙重傳播性特徵。即主體文化由中原傳播而來，融合土著文化形成富有地方特色的閩南文化，爾後又通過移民台灣，傳播到台灣及通過移居國外的華僑傳播到國外。

空間文化

曾老闆十多年前興起開家特色餐廳的念頭，因緣際會發現這處不起眼的養豬寮，卻化腐朽為神奇，將豬寮變成瑰寶，在不更改大格局前提下，保留建築架構，並以仿古為裝潢主體，光站在門外就被這紅磚砌牆、推式木門深深吸引。

在裝潢方面，以木頭特製的桌子與柔和的光線構築出溫暖的室內空間，餐廳一角擺設著傳統老裁縫機與兒時童玩，不但增添一股獨有的懷舊情懷，也吸引許多懷念古早味的客人前往。低矮的紅磚木門，卻高掛兩盞寫著「酒」字的大紅燈籠，門口對聯「喝酒身體勇」、「喝酒要爽爽」，橫批「喝酒總部」，頗具早年客棧大口吃肉、大口喝酒的豪邁架式。推入門，超大型黑松瓶蓋映入眼簾，像極了五零年代柑仔店特色招牌，在這小小不到20坪的餐廳空間內，暗紅磚瓦、昏暗光線，充滿懷舊情調，木桌長板凳、木造菜櫥、簑衣，加上碗公碗盤，甚至轉角處擺滿兒時童玩的小型柑仔店，就像是進入時空隧道，來到古早客棧小店，而牆上掛滿的紅紙對聯、打油詩，更替「摸油湯」復古懷舊風情，增添些許俏皮活潑之感。

（大門兩旁貼了諧趣的春聯，還有紅燈籠高高掛）

（牆上還掛著作農的簑衣和農具~閩南味十足）

（不止門外貼了好笑ㄉ詩詞，門內也是如此）

（牆上有方型的洞，陽光可以照射進來）

（幾乎已經絕種的轉盤電話）

（傳統的手繪電影海報，非常有復古味）

（店內附有傳統甘賣店）

服務文化

在摸油湯，還沒進門就會先聽到一句「客倌，您好！」的情招呼聲，這也是摸油湯堅持的服務品質，用充滿人情味的打招呼方式取代了歡迎光臨，讓客人留下了深刻的印象，這裡的菜色非常多，但是不需要擔心如何選擇，因為服務生會針對人數和口味做出最好的建議，讓你不用擔心點的菜太多會吃不完。

而且店員還模擬客棧的店小二，客人上座之後，會立刻遞上古早白鐵茶壺盛裝的茶水，加上滿滿一大碗的紅土花生來招呼客人，非常有趣。在這裡，喝酒不用啤酒杯，而是使用「碗裝」的復古方式，如果酒喝多了想吐也不必急忙衝到廁所，餐廳裡有設置嘔吐槽，這是老闆的貼心設計，就是為了怕客人想抓兔子卻沒地方去的窘境發生。

（開胃菜，花生和鐵皮茶壺白開水）

（用碗裝的酒才能豪邁喝）

（貼心的嘔吐槽）

食的文化

閩南人常吃的是米飯，因此摸油湯的主食是古早的豬油伴飯，裡面的菜餚常用蝦、蟹、魚、貝一類的水產，像是豆酥生蚵、黃袍酥蝦、鳳梨蝦球、蛤蜊湯等等，或是依照桃園季節性所產食材烹調，山產、蔬菜、雞、鴨、鵝、豬、羊也常用來入菜，例如炒空心菜、古早鹹豬肉、酥炸肥腸、鮮嫩油雞，而由於閩南文化過去是農村文化，牛肉一般不常吃，吃牛肉是受到來自廣東的影響，所以摸油湯裡面的菜餚也較沒有以牛肉為主的菜式。

一般來說，閩南菜餚的花式不如粵菜，因此利用既有的食材盡量變化，像是用米做成米粉、湯圓就是一個例子。。基本上，閩南菜餚口味的特點是清淡，較不油膩，花俏也少。閩南人的早餐，常吃的是清粥，配上小菜、醬菜。由於過去的人並不富裕，閩南人在盛產期過後，就把過剩的材料加以乾製，例如曬魚乾，或者加以醃製。不論是獲得的海產或者菜類，就用各種方式盡量的利用、保藏。一般來說，菜餚的味道有一定程度的鹹，而且以香味為主。摸油湯也融合了一些客家料理，像是有名的苦瓜鹹蛋、客家小炒和薑絲大腸，也很值得推薦。

（菜單不叫做菜單，叫做菜譜啦）

（傳統的豬油伴飯）

（薑絲炒大腸）

（苦瓜炒鹹蛋）

（客家小炒）

（家鄉香腸）

（油雞腿）

（九層塔煎蛋）

（古早鹹豬肉）

（五更腸旺）

行銷文化

摸油湯有在雅虎奇摩的地圖日記成立部落格，老闆會不定期更新店內資訊，也用部落格做為和客戶溝通的平台，另外，很多客人去過摸油湯之後都會寫在自己的部落格上，算是比較口耳相傳的行銷方式，也有一些觀光網站會把摸油湯做成小幅報導網頁供人瀏覽，至於網站或是平面媒體還有很大的空間可以製作。

參考資料摸油湯地圖日記 http://map.answerbox.net/user_post-122514.htm

喜歡嗎？紙紮賣給你

2008-12-23T14:12:00.000+08:00

淵源

紙紮，是一門流傳已久的中國傳統民間藝術與技術。廣義的紙紮包括彩門、靈棚、戲台、店舖門面裝潢、匾額及紮作人物、紙馬、戲文、舞具、風箏、燈彩等。狹義的紙扎指的是喪俗紙扎，主要指用於祭祀及喪俗活動中所紮製各類紙製品。傳統的紙紮藝術歷史淵源可追塑至唐朝，1973年在新疆維吾爾自治區吐魯番阿斯塔那唐代古墓群中發掘的紙棺是迄今所發現最早的紙紮實物，之後在宋朝、明朝及清朝的歷史典籍中都可以發現關於紙紮的相關記載。

應用

紙紮藝術品在民間喪葬或祭祀活動中被普遍廣泛的使用也代表著另外一種重要的意義，即中國儒家觀念中的孝道、倫常及佛教在中國的盛行。最初的殉葬品，可能是用活人活物來充當，到春秋戰國時期，人們意識到這種行為過於殘酷而逐漸被廢除，改以木偶人陪葬，後又演變為人俑及器皿，統稱為明器。民間舉行喪葬的祭拜儀式及對陪葬品的重視隨著孝道倡行，造紙術的發明，從漢唐、宋至明清，紙扎的技巧不但日趨成熟，在喪俗祭拜中也成為不可少的用品。

意義

不只儒家孝道觀念、注重厚葬的影響，佛教盛行於中國後，民間大眾將信仰與希望寄託在來世及另外一個世界，希望人活著的時後雖然沒辦法過太好的日子，在往生之後也能藉由紙紮品的供奉讓親友享受比生前更好的生活。如此一來，不但能夠慰藉陽世子孫的心靈，也能悼念往生者，撫平傷痛。

傳統的紙紮技術流傳至今，多僅剩依靠家族力量一脈單傳，但大多年輕人離鄉背井，不願繼承家業或承襲紙紮技術也是紙紮技藝漸漸失傳的重要原因。隨著時代的進步，科技發達，紙製品的改良，我們如何在舊有的良好傳統觀念下，重新開展紙紮藝術的新文化，是傳承的重要概念。

一開始看到紙紮網站，還以為是袖珍屋販賣呢！做得真是很精緻，害我不知不覺也開始挑選自己以後要燒的東西了=.=，紙紮用品之多樣化，只要是你想得到的東西幾乎都做得出來，還可以量身訂做，非常貼心呢~

只是紙紮的東西好像都是物品，以前電影裡面很詭異的紙紮人反而不見蹤影！？紙紮商品好像不做人物類的？真是可惜，要是有做電影明星的紙紮人我一定買！！(太不吉利！？)，紙紮商品的價錢都好貴喔，隨便一個房子就要3萬起跳，連冥界也走M型化？一般人根本買不起嘛=.=，以後我也來去做紙紮商品好了，應該不錯賺，還可以把自己那一份先做起來放ˊˇˋ

(即使到了天堂也要福壽延年)

(還有私人黃金海岸~一整個很舒適~右下角還有一隻鯨魚陪你)

(到了天堂也要玩彩劵ˊ.ˋ中了是要跟誰拿錢)

(天堂也有超商~話說好像看到open小將??)

(最近天堂走M型社會化~所以也要一個個人保險庫)

(到了天堂也要開超豪華跑車)

(天堂自家高鐵~阿沒司機要怎麼辦?)

(到天堂還需要推土機??)

(這是極樂天堂蓮花座....它被歸在交通工具那一類是怎麼回事??-.-)

(到了天堂也要打麻將~)

(天堂按摩椅~一定要買一台的)

(到天堂也要有音樂~不然一直聽嗩吶也會煩)

(到天堂也要美美的~話說這好像是某牌的青春露保養組-.-)

(天堂洗髮組~好像是海倫x度絲~應該要推出一整套沐浴組吧)

參考資料

時尚紙紮用品 http://www.skea.com.tw/about.htm

天國之屋 sky-home http://www.sky-home.tw/index.asp

探訪摸油湯

2008-12-20T21:14:00.000+08:00

(摸油湯門口-圖片取自Amykaku部落格)

看到摸油湯，就好像回到了50、60年代的自家廚房一樣，他可不是真的廚房，他原本是一點都不起眼的豬圈，但是經過老闆的巧手大改造之後，現在已經是一家道道地地的復古餐廳了。

瞧門口高高掛著歡迎客人的紅燈籠，燈籠上面寫著大大的「酒」字，讓我想到龍門客棧；門旁還貼著舊式春聯，有趣的是，春聯上寫的不是恭喜發財，而是「喝酒身體勇，喝酒要爽爽」，客人一看到都會會心一笑吧，可以感受到老闆那無俚頭式的幽默。

一進到店裡面，餐廳裡面的擺設充滿了濃濃的古早味和人情味，古老的圓餐桌和木頭家具擺放整整齊齊，上面還有許多括痕，看就知道是經過”時代考驗”後所留下來的舊木頭桌椅；牆上掛著農夫下田的簑衣和草帽，還有扁擔，非常有古早農家的感覺，牆上是一幅幅的手繪電影海報，連黑白結婚照都出現了，牆角擺放著一張供奉神明的供桌，桌上擺著一些酒瓶，桌下則是凌亂的堆放著作農器具，一整個有親切感。

店內的燈光是採用燈泡式的微亮黃燈，照在由磚頭砌成的柱子上，氣氛就出來了，比較特別的是，牆上有一個個方形的「洞」，即使白天不開燈，室內也有充分的陽光照進來，響應節能省炭的精神不落人後。

(摸油湯餐廳內部)

「摸油湯」源自閩南語 ”做油湯”，就是在廚房煮東西、做飯的意思，一般人可能比較少用這個詞，但是知道了以後格外有親切感，也很有本土意識。餐廳的老闆－－曾先生，摸油湯是他的第一家店，也是唯一的一家，他和老婆還有兩個女兒一起經營著這家餐廳。一開始，曾先生看到老婆的朋友有一家復古餐廳，覺得很有意思，便決定自己也來開一家，於是他開始搜括身邊友人的復古玩意兒，還和母親一起翻箱倒櫃找出一些復古私藏，和朋友合資一起開了這家餐廳，並且大家一起集思廣益，共同設計了店內的擺飾和風格，於是就成了我們現在看到的摸油湯。

老闆還會常在部落格上po一些有趣的文章，讓喜歡摸油湯的客人可以常常分享他的心情，藉此拉進和客人的距離。我發現，老闆其實是個無厘頭、愛搞笑，也很認真生活的人，他po的文章，很多都是笑話或是時事，連星座都有，像他寫最近養了兩隻寵物，一隻是變色龍，另一隻是刺猬，叫做刺刺郎，非常可愛~是很生活化、很親切的一個老闆。

(門口處貼了許多幽默標語)

(牆上是復古手繪海報~還可以看到黑松瓶蓋標誌)

小open大魔力

2008-12-20T16:16:00.000+08:00

不知道什麼時候開始，open將的身影已經充滿我的週遭！？這支又小又矮的吉祥物，從他出現到現在，已經成為一個家喻戶曉的大明星了。一開始還不知道他到底是何種生物，甚至想說7-11怎麼會推出這麼醜的玩偶，但是現在我卻會瘋狂購買他的周邊商品，甚至認為他越看越可愛~彷彿商品上只要有他，就變得特別，這就是open小將的魔力啦！他就是安心、溫暖、親切的代名詞。

Open將是統一集團旗下超商7-Eleven三年前創造的企業代言公仔，他的魔力有多強？來看看數據吧！爆米花紙盒印上它，當月銷售業績就能比上月翻一番；一個三百九十九元的限量抱枕，網拍價飆逾三千元。攤開它的周邊產品成績單，自○五年七月推出，隔年「身價」（創造業績）新台幣兩億元；○七年業績來到五億元，比前一年成長一．五倍。7-Eleven預計到年底，還會衝上十億元。十億元，對年營收約一千億元的公司，只是百分之一。然而去年7-Eleven營收僅成長二．四％，今年受景氣影響，截至九月底累計營收較去年同期減少○．九九％，更凸顯Open小將的市場潛力，如今，Open小將成為國內超商業者首次發展為授權商品的公仔，也是唯一成功創造逾五億「身價」的企業代言公仔。

Open將能那麼成功，原因是背後推手─統一超商整合行銷部部長劉鴻徵，選擇了走與一般角色代言截然不同的三條行銷路線。來看看他的行銷手法吧！
(open小將魔法世界網站~超多好康)

策略一：不搭長銷品　慢慢培養顧客品牌印象

第一條路線，捨棄長銷品，先從現金支付工具i-cash卡登場。

同樣是代言人，張君雅小妹妹先拍廣告看市場反應，然後開始大力推銷張君雅系列商品，以長銷品做為角色行銷的起點，能保證人氣與獲利，再帶動其他產品。但7-Eleven卻讓Open小將首先在i-cash卡上露臉，且限量發行八萬張。

「Open小將是新生兒，不一定適合店內累積一定品牌資產的長銷品。」劉鴻徵舉例，公司將關東煮操作為「溫暖」、御飯糰代表「堅持」、大亨堡與「運動」做連結。若用代表歡樂與友善的Open小將做代言，或許會與這些品牌性格產生矛盾。 i-cash兼具實用性與企業形象，實用性能輕易打開消費者的接受度，i-cash又是7-Eleven的獨家支付工具，開發風險最低，能慢慢培養消費者對Open小將的品牌印象。看到市場反應不錯之後，才開始下一步行銷策略。
(open小將部落格~記載超多活動)

策略二：捨快速行銷　一年做一件令人驚喜的事

第二條路，捨棄快速行銷，一年做一件讓台灣人感到驚喜的事件。

7-Eleven之前推出的凱蒂貓（Hello Kitty）磁鐵活動，為7-Eleven創下單月營收一百零一億元的歷史紀錄，並造成全家和萊爾富的跟進，7-Eleven操作全店行銷已累積相當經驗，能快速將活動代言角色廣泛的打入消費群眾的心。但劉鴻徵也決定不走這條路。他刻意放慢步調，「當成在塑造一個明星；快速而大量的曝光，會消耗觀眾對它的新鮮感。」他說，明星之所以為明星，不是因為廣告或活動，而是因為他「做」了某些事情，累積粉絲對他的信賴感，接著才有代言活動。

於是，在Open小將一歲時，劉鴻徵首先在士林基河路為Open小將開了一間自己的便利商店，門市名稱就叫「Open門市」；小將兩歲，就讓它率領集團眾家代言人，在集團舉辦的跨年大氣球遊行中，與小朋友瘋狂打成一片；小將三歲時，它與國內知名流行樂團五月天合出唱片，之後還到北京奧運全程聲援中華職棒。
(open小將週邊商品多到一個不行)

策略三：化支出為利潤　找對的時機放大品牌效應

第三條路，捨棄過去行銷等於支出的概念，逆轉Open小將為利潤中心。

廣告行銷，一向被列為支出，「就是花錢，用這筆錢帶來產品利潤，」王文華解釋，「但是7-Eleven是把Open小將當作profit center（利潤中心）在經營，」Open小將本身就有帶進利潤的能力。

這需要投入很多資源，包括企業的品牌資產，操作不當，風險將比一般行銷個案更大。因此，一般角色行銷的安全做法，是先做廣告宣傳，強打主力商品，才漸漸開發周邊商品，好比維力的張君雅小妹妹。

但劉鴻徵反其道而行，先開發產品，時機一到再大力宣傳，一出手，就要極大化品牌的槓桿效應。 7-Eleven每年花五千萬元在Open小將身上，包括開發辦公室抱枕、手機吊飾、筆記本等等新產品。「其中不乏失敗的例子，」劉鴻徵坦承，但他要在這些成功與失敗的例子間，找出消費者能廣泛接受的產品，他花三年時間在商品上布局，才在今年一口氣推出授權商品專賣櫃。現在我們看到open小將，我們會知道他不只是 7-Eleven的代言人，他已經變成我們的朋友一樣，深入我們的生活，這就是open將的魔力。
(open將網站有很多小遊戲~這是找錯誤遊戲~找了半天還是找不出來-.-)

7-Eleven open小將魔法世界 http://www.openopen.com.tw/index.asp
參考資料商業週刊 http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=34696&p=1

香田農場-吉祥物

2008-12-20T14:39:00.000+08:00

這是之前收集的食品吉祥物圖片。吉祥物的主角風格特徵明顯，有店家的精神，而且大部分都是喜感、快樂的；有了主角，還要有配角。在整體上，卡通化的造型顏色都很豐富，動作變化也多元，自然就會延伸出很多故事(企業故事)，與顧客產生感情。有些吉祥物設計，反將蔬果等都擬人化。這要是沒有畫好，看起來就會不討喜了。

這是阿霞的朋友畫得另一款米博士，造型相當可愛討喜。

香田農場-logo

2008-12-19T20:14:00.000+08:00

這是單純蒐集"有機苗"的一些意象圖，跟農園無相關的。呈現的方式也是很多元。當作一個參考資料。

這是蒐集了一些國外農園的設計（關鍵字：Farm）。大部分會以產地的形象或是以栽種農作物為主來作設計。整體印象皆是綠色、藍綠色的色調為主；利用點線面做變化，讓視覺印象簡單明瞭。不過有些logo的設計也因為配色不佳或是圖形過於複雜而變得不理想。

農園的意像聯想到相關的有：田園、農夫、小屋、綠樹、鴨子、稻米、蝸牛、秧苗、太陽......　　國內GREEN&SAFE® 安心宣言就是一個不錯的案例，利用農園的感覺配置，配上"安心宣言"的標誌，有保證和蓋章的意思，給人安心和保障的感覺。且在實際應用上此logo是可拆解應用的。

這是國外Yatesbury Organic Farm有機農園的整體規劃。利用豐富的色彩，搭配出清新活潑陽光的氣息，感覺吃下去就是健康有機的。也符合農園的理念：新鮮、健康、有機。這裡栽種很多蔬果，可以親自採收。在地圖是用手繪的方式，增加了親近感。

針對以上的資料蒐集與分析，由秋霞設計出第一款logo 。

以下是第二.三款

小小攝影師的異想世界-心得感想

2008-12-19T19:44:00.000+08:00

影片內容
紐約女攝影師澤娜布里斯基（Zana Briski）是一名女性主義研究者，她來到印度的加爾各答紅燈區想要拍攝當地婦女的生活，所以住進娼寮好幾年，因此認識了娼寮中的一群小孩，這些孩子因為沒有機會受教育，長大後也只能從事低階層的工作，就像他們的爸媽一樣，孩子們對澤娜的相機產生好奇，於是澤那就開始教導這一群小孩攝影，一周一次的攝影課，她發現這些孩子的照片純真、激勵人心、也反映了社會的真實面。

澤娜和這些孩子建立的深厚的感情，進而想要幫助他們脫離紅燈區的生活，但官僚體系的腐敗，和孩子們家庭背景的複雜，使得他們受教育的機會相當渺茫，澤娜不辭辛苦的為孩子們申請寄宿學校，並成立基金會，拍賣孩子們所拍攝的照片賺取費用來幫助他門受教育，最後，有一部分的孩子成功的住進寄宿學校，並學到技能脫離貧困，而一部分仍擺脫不了命運的糾纏，回到紅燈區步上父母的後塵。

心得感想
我第一眼看到片名「小小攝影師的異想世界」，我本來以為是青春洋溢、很快樂的紀錄片，但其實內容卻和我所想的幾乎完全相反，這部紀錄片不灑狗血，不賺人熱淚，卻很平實的呈現了第三世界國家的貧民問題。在片中不時可以聽到沉穩緩慢的印度音樂，配上稍縱即逝紅燈區日常景象，充滿悲傷和無奈感。

澤娜是西方人，她用西方國家的角度來看世界，其實並不公平，但她為了要了解當地妓女的生活而和妓女同住，這是我十分佩服的，因為印度治安並不好，街上隨時都有命案，妓女們關係混亂、愛滋病的傳染、毒品的猖獗…等等，這些犯案事件層出不窮，光是經過就有可能遇害，娼寮中的人大都很害怕拍照，因為他們很多都是從事不法勾當，所以害怕被拍。但是澤娜選擇住在那裡，而且一住就住了六年。她在加爾各答的這段期間，目睹了妓女們生活的辛酸，她們必須一天到晚站在牆邊拉客，有時候一等就是好幾小時，沒有自由，也不被人尊重，影片中常會出現 ”婊子養” ”爛貨” 的字眼，顯示了這些妓女從事性工作卻遭人辱罵的情況，她們很無奈，但也沒辦法改變，這其實是很令人同情的。

澤娜在觀察妓女的同時，也和娼寮中的小孩子成為好朋友，她發現這些孩子其實是聰明的，也很願意學習，所以她開始教導他們攝影，我覺得澤娜這項舉動是好的，因為澤娜是西方人，可能會有西方人的優勢心理，從她的角度來看紅燈區是不客觀的，但是如果從這些孩子的眼光來看這個他們成長的紅燈區，可以有不同的看法，會比較接近真實。

相機，是小朋友和外面世界的橋樑，為他們打開通往另一個世界的可能，也為外面的世界打開一個孔去看到他們的生活。澤娜讓攝影的計畫不單只是攝影，她還延伸成為他們尋找教育的機會，果然這些孩子拍出了令人感動的照片，證明他們其實經過學習，是可以有一番成就。
孩子們和澤娜建立了深厚的感情，她想要幫助他們脫離紅燈區，而開始找寄宿學校、申請健康檢查、和學校交涉，她發現紅燈區的小孩想要上學其實是非常非常困難的，因為印度有種姓制度，低階層的平民想要上學幾乎不可能，加上孩子們出生於娼寮，可能會是愛滋的帶原者，因此要申請的文件多如鴻毛，還有錢也是一個很大的問題，加上這些孩子的家庭背景複雜，要說服孩子們的父母又是另一項難題，因此澤娜成立基金會，讓世界知道孩子們的情況，並販賣照片賺取費用，還邀請名導演羅斯考夫曼來參與拍紀錄片，試圖想要幫助孩子。這顯示了低階貧民的生活難處，這在台灣其實也是有類似的情況，常有貧戶的小孩因為沒有錢繳學費而無法上學，但加爾各答的情況比起台灣似乎嚴重許多倍。我還記得導演問了一個孩子的母親 ”妳對孩子要去上寄宿學校感到開心嗎？”母親答說 ”你開心我就開心”，顯示了孩子的父母其實並不了解教育的重要，或者不關心。

這部紀錄片的重心並不在紀錄這些孩子與社會問題，而是一個介入者，試圖將他們從中拉出的努力，鏡頭下我們看到的是孩子們被拯救，逐漸脫離紅燈區，但是鏡頭外呢？還有多少孩子仍舊被困在紅燈區？紀錄片拍到的只是那一小部分，能脫離的也只有那一小部分，那其他的呢？真正能挽救這種情況大概只有印度政府了，紀錄片只是一個媒介，讓世界知道在印度紅燈區小孩的生活情況，但真正要改變的不是孩子，也不是孩子的父母，而是印度的政府，希望這部紀錄片可以為孩子們帶來幫助。

「以色列女兵日記」（To See if I’m Smiling）紀錄片心得

2008-12-19T19:39:00.000+08:00

以色列是世界上少數有女子徵兵制的國家。本片中幾位以國女兵娓娓道出初入軍隊的興奮，與第一次上前線的心情與面對傷亡的驚慌。而最讓她們難以以釋懷的是—戰場生活確實引出了她們人性底層的邪惡面，這是她們在平民生活中難以想像的。「1988年，我被分派到以色列的地方防衛隊服役，當時我十八歲。那是一個不同於我生長環境所認知的價值觀與道德觀的世界，剎那間，我變成了侵略者、壞人。在這部紀錄片中，我找到了六個在地方防衛隊服役的女兵分享故事，這是他們第一次與人分享那些試圖遺忘並羞於啟齒的回憶，我花了四年的時間才找到這些勇敢的女子。她們理解到這樣做，過往並不會因此抹去也不會因此減輕罪惡感，但這是當下她們唯一的機會去盡一份責任─我們泣訴有所改變。」─塔瑪‧雅蓉

這部紀錄片中，導演主要用訪談方法來傳達女兵們的心路歷程，她們是以色列軍人，她們被迫侵入巴基斯坦，略奪巴基斯坦人民的財產，如果巴人不聽管教，她們有權利殺害巴人，儘管當下她們認為自己是對的，是正義的，但是事後她們卻受到良心的譴責，她們無法想像自己居然能這麼殘忍，這麼無情的對待戰敗國的人民，她們也驚訝自己的人性中隱藏了如此可怕的黑暗面。
女兵們面對的不只是人性的問題，在軍中，因為性別的不同，她們也遭到性別歧視，或是性騷擾，這些種種因素，使得女兵們在回憶起軍中生活的時候，痛苦多過於快樂，她們並不是真的要如此殘暴不仁，大多是時勢所逼，可怕的是，這些痛苦造成她們永遠的心靈創傷，即使事過境遷，這些痛苦的回憶還是一直環繞她們心頭。

梅塔是我印象最深刻的一名女兵，她是一名醫護兵，但她最常做的卻是清洗或搬運屍體的工作，因為在以巴戰爭中，她們是扮演侵略者的角色，殺了不少巴基斯坦人，但是上級會命令她們把屍體洗乾淨，這樣外界才不知道以色列是怎麼虐殺巴基斯坦人的，她的工作很重要，她在影片中曾說 ”有時候我們必須幫屍體清洗，好讓世人不知道我們是怎麼對待他們的。有次幫屍體清洗的時候，屍體忽然勃起了，大概是因為反射神經的關係，我想都沒想就請人幫我拍照，不知道從何時開始，這件事讓我覺得很羞恥，我不敢和任何人提起，我希望自己可以忘記….我不敢再看照片，我常想自己在拍照時不知道有沒有微笑？….”
梅塔出於好玩而拍下了一張侮辱屍體的照片，事後她後悔不已，認為自己這樣的行為對於死者充滿不敬，也是非常不人道的，因此她不敢向人提起，不敢再看照片，不敢面對自己當時的表情。

一位受訪者，調查兵蘿丹，有次她看到幾個年輕人聚在一起點燃汽油彈，她把他們抓了起來，那群年輕人被痛毆，蘿丹開始後悔抓了他們，她甚至懷疑自己有沒有看到他們點燃汽油彈，於是他向上級說 ”如果他們沒有做呢？”，上級回答”他們會認罪的”，蘿丹再問 ”如果他們真的沒有做呢？”，上級”他們一定會認罪的”。我想，那幾個年輕人的下場應該很慘，不管他們認不認罪，他們一定會被冠上罪名。蘿丹是善良的，她還有人性的存在，他擔心這群年輕人因為被她抓到而受罰，但是事實已經不是她所能掌控的。

女兵們不只是對外人性的困擾，在軍中，面對自己人也會遭受威脅，有位教育官黛娜，她看到某些士兵隨意對人民毆打，就寫了份報告，結果連長卻說她說謊，要她再寫一份，之後連上的士兵全都抵制她、甚至對她吐口水。她說”他們（男士兵們）認為我們女兵在軍中就只要頭髮香香的就好了”，可想而知，女兵們在軍中的成就是不被肯定，不被認同的。
在紀錄片的最後，梅塔到朋友的家中，看了以前軍中的照片，她說 ”我怎麼會以為我可以忘記這些事情…”，很明顯的，這已經成為她回憶中永遠的痛。

特色餐廳

2008-12-02T11:18:00.000+08:00

歐莉葉荷城堡

歐莉葉荷城堡斥資２億５仟萬打造一個比歐洲還歐洲的夢幻美景，城堡內百來餘種不同風情的水晶燈飾、掛飾、歐洲進口磁磚、三十餘種不同的床組及英式沙發、五十餘種不同設計的矮櫃…全都來自歐洲；更為甚者，其磁磚係帶有歐洲品味兼具中國風的拼花地毯式進口磁磚；每間寢室風格設計都不相同，這些浪漫的裝潢構思都來自城堡女主人的精心設計，飾品、掛畫…等都是由女主人親自到歐洲精選、採購，手提空運回台或是城堡主人國外旅遊時的收藏，城堡內每一樣精品，都有不同的精彩故事，值得來賓細細的品味與欣賞～

城堡主人是以對待自己的心來誠侍每一位貴賓，在歐莉葉荷，您所看到的每一地方每一傢俱、燈飾…都是城堡主人以自己的要求、品味來給貴賓享用，與每一位貴賓結緣。（城堡主人日常生活當中使用的用品與貴賓們使用的用品是相同的品級）城堡內的油畫係另請義大利畫家繪畫而成，大貨櫃內的五百餘幅手繪油畫運至台灣‧埔里，絕非複製品！城堡內還有二幅城堡男主人及女主人的國王、皇后油畫，細心的您可以試著發現喔～歐莉葉荷城堡位於南投‧埔里，這裡擁有全台最佳的陽光、空氣、水質，得天獨厚的埔里盆地，每逢颱風季節都幸福的擁有中央山脈庇祐，安然渡過。這裡更是各大景點的必經之路，與九族文化村、泰雅渡假村、清境、廬山、奧萬大，相隔咫尺～歐莉葉荷城堡隨時歡迎貴賓的蒞臨！在歐莉葉荷城堡從園區散步、用餐、住宿，視覺嗅覺到觸摸使用無不感到濃濃的歐洲氣息，絕對讓您物超所值、不虛此行！

聖托里尼地中海餐廳

近幾年整個餐飲時尚圈流行著一股希臘風，除了台北的幾家以希臘裝潢風格的餐廳外，在台中街頭最近出現了一整棟以希臘「聖托里尼」島上風格的餐館：以藍白雙色系對襯的地中海溫馨風格聞名；順著階梯步上二樓進入店內，彷彿走進了地中海，靠近馬路藍色木窗，則是讓屋外的陽光自由游移；讓人置身在光影變化之中。

這家以希臘主題的餐館除了咖啡糕點外，除了以現撈海鮮料理為主外還提供三種不同價位的西式排餐可供選擇，成功地結合出一種嶄新的異國情調。當妳座在屋內，眼前所及又是另一番氣象，潔白石製半隔間與藍色布幔巧妙地將室內區分成好幾個獨立空間，牆壁上懸掛由希臘當地所購回杯盤裝飾，大多為女主人的旅行收藏，是這裡特色之一，加上窗外的水池……烘托出屋裡更加溫馨。如果妳是個嚮往地中海希臘式浪漫的女孩，貪戀浪漫愛琴海的陽光，不彷選個個悠閒的午後，來這兒親身體會，相信「藍色珊瑚島」能滿足妳驚奇探訪的需求。

伊斯坦堡土耳其中東美食餐廳

(圖片取自小窩部落格)

全台灣的土耳其餐廳不超過十家，位於台中美術園道的「伊斯坦堡中東餐廳」，正是目前中部唯一專門提供中東餐飲的特色店家，所謂中東料理和宗教脫不了關係，又分阿拉伯、以色列和土耳其料理等，而伊斯坦堡就是提供創意土耳其料理，符合臺灣人求新求變的需求。　伊斯坦堡一大特色是採用經過可蘭經加持的肉品，也就是所謂的「Halal」，將牛、羊、雞肉佐以多種香料，結合燒烤方式呈現道地風情，許多中東商人和回教信徒總是大老遠前來光顧；餐廳內外洋溢濃厚的中東風情，走進伊斯坦堡，彷彿來到小型中東博物館，每一次品嚐都是驚奇。

快樂頌行不行-心得感想

2008-11-27T14:08:00.000+08:00

長期處在戰火威脅下的生活壓力，可想而知，本片紀錄一個堅強而固執的俄羅斯母親玉麗與她五歲的可愛女兒湯瑪絲，住在距離加薩走廊只有四公里，非常靠近巴勒斯坦特區的邊界上，這裡不但是全以色列受到轟炸比例最高的區域，光是以色列直昇機的巡邏，與終日不間斷的行動警報器便足以讓人心煩，但強悍的母親茱利亞堅持在戰火下也要給女兒一個快樂長大的童年，進而發動鄰里，提倡以巴和平的提議，母親天性強悍的發揮出來。而本片的攝影師與母親間長期記錄下產生的感情羈絆，也是本片的另一個爆點所在。

「我們試圖透過本片彰顯生活比戰爭更為強而有力。我們發現儘管在戰化下生活，依舊可以養育小孩與談戀愛，我們學習到在這種情況下養育小孩最好的方式便是告知她們悲慘的事實，無論哪裡都有好人與壞人，不管你是猶太人或阿拉伯人。」─阿隆‧亞謝&艾朗‧葉賀軻

一開始，我看到的是很平凡母女的生活，他們和我們沒什麼分別，也是每天吃飯、睡覺、出門晃晃….看不出有任何不正常的地方，一直到警戒聲劃破了寂靜 ”紅色，紅色” ，母親玉麗停止了笑容，嚴肅的望著窗外，小女孩一臉疑惑，這才了解到原來他們住在離戰爭最近的地方，近到每天都會有不定時的炸彈從天而降，直昇機在空中巡邏，警報器也是隨時待命，街上總是空洞沒有路人，因為大家都深怕一出門就再也回不了家，這真的是非常可怕的生活環境，連走在路上都提心吊膽，我記得有一幕是玉麗走在荒路上，攝影師跟著拍她，突然響起了紅色警戒，他們同時停了下來，玉麗對攝影師說 ”不要在拍了！這太瘋狂了！不需要為了一部紀錄片斷送生命吧！” 可想而知他們身處於多麼危險的環境了。

這部紀錄片，攝影師透過平舖直述的手法，很直接的表現出戰亂中玉麗和湯瑪絲的生活，沒有任何矯飾的加工，沒有預設好的劇本，他們就是生活在戰亂中最真實的小人物，

並不是不想改變，他們也曾聚集群眾拿著大看板，希望以色列可以看到他們的訴求，停止這場戰爭，但是這持續多年的以巴戰爭卻不是弱小的他們所能改變的，攝影師曾問母親 ”為什麼不搬到安全的地方？”，玉麗說 ”我覺得安全感比所謂安全的地方更重要”，這段話也帶出了她對自己家鄉的認同，就算危險始終還是自己的家，有自己熟悉的環境、熟悉的朋友、歸屬感，這些都是所謂「安全的地方」所無法取代的。

儘管戰火猛烈，堅強的玉麗還是堅持給女兒湯瑪絲一個快樂的童年，她總是陪伴著女兒，讓她學小提琴，帶她出門參加活動，並親自教導她學習，不希望女兒被這場戰爭影響，玉麗是一個負責的母親，她知道無法改變環境，所以更要讓女兒有正確的觀念，攝影師問玉麗 ”妳希望女兒能從戰爭中學到什麼？”，玉麗說”我希望她長大後能分辨誰是好人、誰是壞人，而不是只知道誰是阿拉伯人、誰是以色列人”。玉麗是公正的，她只在乎女兒是否能學到正確的觀念，反觀現在的台灣，種族情節之嚴重，父母還常會把種族觀念傳給下一代，也許台灣人都應該來看看這部紀錄片了。

香田農場-實作內容

2008-11-10T20:54:00.000+08:00

四、實作內容
（一）、農場VI設計：

（二）、李博士卡通形象設計，以產區形象為主：

五、有機農場的市場分析
1、有機市場與趨勢
有機專賣店之客戶，主要以素食者、公教人員、重視環保人士、病患、追求健康、愛美瘦身者為主，由於市場競爭及業績壓力，大多數採用複合式經營，如：有機產品加上餐飲服務、有機產品加上直銷產品、有機產品加上醫生看診、有機產品加上宗教用品或是經銷、批發兼零售的方式經營有機的產品，客戶對產品除了要求品質之外對價格亦敏感，同時部分客戶只買生鮮產品，致使客單價偏低。

(1)銷售產品
　　其中有形產品：飲料類、早、午、晚餐、下午茶、有機食品、用品、環保用品、保健食品、自製商品、直銷業之產品等。無形產品：問診、講座、讀書會、產品外送、圖書外借、外燴、有機產業參訪等。至於個別店家銷售產品之差異，在於賣場大小是否連鎖及人手是否充裕而定。

(2)經營者及其特色
以經營者來看，個人自營店中，大部分均以老闆、老闆娘自己看店方式，這種方式也是台灣有機專賣店一開始最多的方式，其他個人自營店即使雇用員工也大都以親朋好友、宗教信仰者居多，連鎖加盟則以外聘為主。

以經營者特色來看，個人自營店有各自的風格，大致上可分為:醫生型、宗師型、有機養生大師型、癌症(重症)患者型及有心人士型，醫師型則以執業之專業來建立其與客戶之信任感，宗師型則以宗教信仰為其號召，甚至因而集合眾多志工、義工加入經營，形成有機店營運上特殊之現象。有機養生大師型與癌症(重症)患者型均透過個人身體力行之親身體驗取信於客戶，建立良好之客戶關係。有心人士型則需透過其在經營上之行銷手法或是加強服務的方式，強化其與客戶間之關係。

2、SWOT分析
優勢(Strengths)
（1）在風味方面：有機食品風味較一般食品為佳。
（2）在食品衛生方面：有機食品不用人工殺蟲劑、除草劑、殺菌劑及化學肥料，產品較衛生安全。
（3）在農產品貯存期限方面：有機農產品有耐儲藏性較久之特性。
（4）能減少農業對環境污染的問題：
‧保水：有機質肥料取代化學肥料，避免河川湖泊、水庫農藥累積或優養化現象，確保水源品質。
‧保地：(1)有機栽培法可以改善土壤理化結構，並減少發生病蟲害之機率。
(2)使用有機質增加土壤滲透力及保水力，有效防止土壤沖蝕。
‧保空氣：化學氮肥會破壞大氣中平流層的臭氧層，減少或不使用氮肥可以協助減輕此環保問題。

劣勢(Weaknesses)
（1）市場對有機農產品的信任度不夠
（2）氣候和土壤天然條件不良
（3）有機農產品生產成本太高
（4）有機認證基準不合時宜
（5）有機農產品認證標示混亂
（6）有些認證機構認證人員不夠專業
（7）有機農業的推廣經費嚴重不足
（8）消費者的參與度不夠
（9）農民無法負擔高價之認證費用

機會(Opportunities)
（1）早期農業著重於短期內產量的提昇，而隨著生活水準日益提高，消費者對農產品消費型態轉向多樣化、精緻化，也特別關注農產品的健康性與安全性。由於有機農業為遵守自然資源循環永續利用原則，不允許使用合成化學物質，強調水土資源保育與生態平衡之管理系統，並達到生產自然安全農產品目標之農業，故成為世界各國農業發展之新趨勢。
（2）未來我國加入國際貿易組織，必須開放國內農產品市場時，有機農產品是一種足以與大量生產的進口農產品競爭之本國產品。

威脅(Threats)
　　我國加入世貿組織後，國外之有機農產品勢將影響國內有機農產品之產銷。此外，國內部分大型企業亦有意涉足有機農業領域，大規模生產、行銷，對小農生產方式將造成競爭壓力。

3、資料來源：
國立中興大學行銷系講師　董國昌http://www.coa.gov.tw/view.php?catid=12995&print=1
江榮吉，有機農產品的市場開發，農業經營管理會訊，中國農業經營管理學會 p3-5 http://organic.niu.edu.tw/01-introduction/market/market-1.htm
有機農業全球資訊網 http://organic.supergood.com.tw/supergood/front/bin/ptdetail.phtml?Part=organic5-11&PreView=1

香田農場-資料分析

2008-11-10T20:20:00.000+08:00

（一）看板部分
　1、純閱讀傳達訊息作用
　　沒有可以休息遮陽的地方。
　　參考圖片：日本看板網站 http://www.kanban-pro.com/

2、遮陽、休息、閱讀三種合一的看板

以觀光區的看板形式為例，比較傳統古樸，是用於農村及觀光休息區等。但是少了點趣味性。

3、特殊造型，結合環境

這些特別的看板，主要是看環境做結合，產生更多話題性與趣味性。

這是一家染髮劑公司KOLESTONE，看板部分是鏤空的，透過大自然的日出日落的變化，產生了很多色彩。主要訴求是此公司的染髮劑很多樣化。時時刻刻都很美麗。

【總結以上】
1、本土風格、鄉園風格、日式風格、美式風格
2、製作方式選擇木材，較好保存且不易被破壞。增加遮陽休息的地方
3、由於經費與先階段的需求，選擇第一個存閱讀傳達訊息作用的看板。以下是三款簡易設計圖。

建議使用：
1. 庭園用的防腐實木來作為製作材料 (注意安裝固定的工法，如未用RC強固的話，埋入地面下至少60公分)，包刮支柱與面板。加上混凝土。
2. 人形板則使用雙面波麗木芯板貼大圖輸出(戶外防UV油墨輸出)

(二）LOGO部分
我們把收集到了類似企業LOGO做象限分析。
(A) 以<可愛活潑>-<成熟穩重>，<自然有機>-<地方特色>這四個方向區分所找的logo，整理出以下幾點：
1、自然有機的義涵居多，以綠色為主。大部分是生產有機食物的農園。以配合現在樂活主義、環保的概念，帶給現代人一種新的生活觀念。
2、形象突出且有特色的logo多聚集在<可愛活潑>象限中，符合現在年輕人的趨勢，且比較平易近人，印象深刻，有種輕鬆自在的感覺。
3、在成功的案例中，logo的形象大部分都在<可愛活潑、自然有機>象限之中。綠色及代表環保，親近自然，幾乎以綠色做為基本色設計。
4、地方特色以當地的色彩或是主要的意象做為代表，表現出其本身的特殊性，將其當地文化傳達出去。
5、在所有的logo中，以國內外的去比較，國外的logo都偏在<可愛活潑、自然有機>象限之中，而國內的logo都比較穩重內斂。

(B) 以<圖形文字>-<文字>，<冷色>-<暖色>這四個方向重新將logo做分析，整理如下：
1、以整體的象限圖來看，logo大部分是以中性色:綠色為主。大部分都是圖形配文字。給人親近自然的感覺。
2、暖色系視覺上比較突出，在眾多logo中很快就可以注視到。
3、成功的案例中，冷暖色皆有，且大部分是以產品的色系去做設計，帶出其本身的色彩。

【總結以上】歸納出以下這幾種分格：
一、較有氣勢型 (國內較多)
二、手繪風格
三、簡約風格(日本較多)
四、可愛卡通類型
五、企業型(較正式的感覺)

香田農場-初步規劃

2008-11-10T20:09:00.000+08:00

一、關於大橋
陸協碾米廠所推動的三大品牌：大橋、米屋、御饌，有不同的市場切入點，米屋涵蓋全國的產地和米種，將目標市場放在國際華人市場，目前正在試探美國的華人超市，大橋則是濁水溪地方的稻米，御饌則是花東地區的米。運用通路的訂價和包裝，拉高了品牌在消費者心中的地位，接著切入贈品和餐飲的市場。需要產品在水準以上，且品質穩定，才有可能長久，不論再多的行銷手法，都比不上產品本身優良來的重要，因此在策略發展之餘，也要顧及產品本身的優劣。

濁水溪源於合歡山主峰與東峰之「佐久間鞍部」，穿梭海拔3,300公尺間的雲海，集合歡山高山之水，沿縱谷滑下，浩浩蕩蕩地沿途輸砂，像一條傳說中的巨龍，穿行山地、流注平原，行經西螺大橋，再向西流入台灣海峽，為台灣第一大溪。沿途夾帶大量泥沙及養份，形成西部海岸平原最龐大肥沃的濁水溪沖積扇，溪水灌溉了南投縣，彰化縣，雲林縣，帶來了沿河兩岸的富庶繁榮。溝渠處處、土壤肥沃，濁水溪流域出產的米，粒粒飽滿、豐盈剔透、香Q好吃、馳名中外，有台灣穀倉之稱。

　┌　土地設施型　一公頃（Ex：胖叔叔）；　土地利用型　五公頃（Ex：香田農場）
　├　以地區(產地)為主：東部主流(花蓮、”御”字體)；　　以品種為主：台粳九號
　├　大橋一番好米：http://www.tw-rice.org/
　└　大橋米：http://www.bigbridgerice.com/
　　
　　香田農場是大橋的一塊農田，位於二林的十公頃農地，已經有農場登記、有機驗證。名稱叫做「香田生態農場」。旁邊有一個香田國小。資料正在索取中…..

二、製作項目
（一）、刊版內容部分
1、形象設計、產區形象：強調人的部分〈三個農民和米博士〉
主要人物：台中農改場米博士--李建捀博士
數量：卡通化立板說明看板X10個，統一顏色系列改變不同動作做變化。
時間：約放置兩年。
規定：字體大小(紙面測量：約4X2.5公分)、刊版高160寬約100公分

2、刊版內容：
（01）香田農場介紹資料正在索取中…..
　　位於二林的十公頃農地，已經有農場登記、有機驗證。名稱叫做「香田生態農場」。旁邊有一個香田國小。
（02）李博士介紹資料正在索取中…..
臺中區農業改良場：http://tdares.coa.gov.tw/show_index.php

（03）三種品種米之介紹－越光米
全省最大越光米專業產區，三十年栽種經驗，獨家採用平倉管理，全程品質檢測，食味值媲美日本魚沼最頂級的越光米。
越光米只需要90天的栽種期，不需要農藥就收割了。因為病蟲害是在後期才有的。而一般米大部分是需要150天才成熟。
越光米的稻梗比一般米纖弱，栽種時容易受風雨的影響而減少產量，收獲量大約是一般良質米的三分之二，也因此越光米的價錢通常較高，難怪這種米是「天皇御用貢米」，沒多花一點銀子是買不到的。

（04）三種品種米之介紹－益全香米
　　「益全香米』傳統命名為「台農七十一號」；為了紀念故郭益全博士，特由行政院農業委員會定名「益全香米」為其商業名稱。以郭益全博士對稻米的堅持為榜樣，精心灌溉栽種嚴格篩選，每一粒米都圓潤飽滿、晶瑩剔透，煮出來的米飯有淡雅的芋頭甜香、入口時黏度適中、彈性極佳、香Ｑ好吃的口感餐餐吃也不膩。

（05）三種品種米之介紹－台梗九號
　　台梗九號具有株型佳、不易倒伏、產量穩定、米質優良、食味佳及抗縞葉枯病、斑飛蝨與白背飛蝨等優點。以日本最好的越光米和食味佳的台農秈稻所選育出食味極佳的米種，在日照充足、水源充沛的濁水溪流域灌溉下，營養豐富米質優良穩定。台梗九號穀粒飽滿，粒型整齊，糙米外觀品質良好，米粒透明，心、腹白，具有優良且穩定的米質，食味佳。

（06）田間蟲害防治
台灣屬亞熱帶氣候，倘休耕田未做好田間管理，易衍生雜草與蟲害，影響鄰田生產環境。
為落實休耕農戶種植綠肥之蟲害管理，除持續加強宣導農民，應做好田間管理及蟲害防治，並配合於翻耕後浸水，以有效降低蟲害外，種植之綠肥作物應於休耕屆期前一週辦理翻耕，以減少「蟲蟲危機」與維護農耕環境。
除種植綠肥作物外，鼓勵種植飼料玉米、景觀、能源及造林或輪作產銷無虞之地區性農特產，達到促進農地利用率與擴大經營規模之政策目標，同時維護農田多功能性，兼顧農業三生功能。

（07）鴨稻共生介紹
「合鴨米」就是鴨、稻共棲作的栽作方式，以鴨的好動、雜食本性，能啄食害蟲，同時其排泄物作為稻作之氮、磷、鉀及其他微量元素的補充，如此一來病蟲害和肥料問題可一舉解決：除了福壽螺、負泥蟲等較大體積蟲害由鴨直接啄食以外，一些病原菌可控制在很小量之下，且合鴨米稻株細胞壁較厚，所以對稻作似乎不產生太大災害。

（08）溫度、氣候對稻米的影響
　　國際水稻研究所(IRRI)在菲律賓所作的研究顯示，全球暖化可能重創稻米產量，收成情況糟，品質差。種稻米的農民，習慣在收成後，火燒稻梗當作肥料，不過這個舉動居然成為全球暖化的重要元兇，大批濃煙飄揚過海，破壞地球生態。夜間最低溫不斷攀高，顯然影響稻米的收成量；但日間溫度上升，對稻作收成並無顯著影響。唯一辦法是提高現有耕地的產能。

（09）生產履歷
生產者個人資料、聯絡方式、栽種日期、來源地、生產經過、加工、配送過程、收成日期。
輸入編碼，可透過生產履歷查詢系統。
臺灣農產品安全追溯資訊網Taiwan Agriculture And Food Traceability System http://taft.coa.gov.tw/mp.asp?mp=8&role=C&mpap=A

（10）幸福收成

（11）好吃米之成就因素
　米之所以成為美味可口，其因素有四：
　1. 化學因素
　2. 生產因素（品種、環境、栽培技術）
　3. 乾燥因素
　4. 貯藏因素（低溫貯藏、米質不變、食味良好）
　　對食米之美味可口，其最大影響是品種血統，其次是合理施肥與排水灌溉，其餘如氣候、栽培要適時，產地土質、收割、運送、碾米、加工以及炊飯方式要適當等。

（二）、識別系統規劃
1、區分大橋下的品牌，成為一個獨立的品牌。
2、製作項目：米袋、米禮盒、DM、吊牌、blog.....

（三）、未來發展規劃
「香田生態農場」初步規劃：訪談記錄、以故事性為方式來塑造品牌…etc.
延續性的資料的累積，有個完整的過程、背景故事。產區的紀錄片。(雲林‧古坑咖啡)
（雲林‧林泰州http://teacher.yuntech.edu.tw/lintj/ ）
　　
「如果在預算下，能做愈多愈好。如果能一併製作二三款米袋、網站規劃，是最好的。」蔡經理說。

文化符號-媽祖

2008-11-07T14:43:00.000+08:00

(圖片取自媽祖起駕部落格)

媽祖的意義

媽祖本來是海上的守護神，但是到了台灣，因為台灣人的信仰習慣，同時又多了祈雨、生育、驅疫、重商等多元的功能，甚至為了迎合台灣人的拜金主義，漸漸變成了「財神媽祖」，原本手上拿「月眉槍」和「月眉斧」的千里眼和順風耳，現在手上變成拿著金元寶，隨著時代改變，媽祖則是越趨多功能化。

談到媽祖的造型，祂的臉頰豐滿而圓潤，眉型修長，櫻桃小嘴，眼睛呈現丹鳳眼，略為睜開往下俯視，表情絕不會大笑或大怒，而且端莊圓滿充滿慈祥，這種面容是沿襲了宋代以後的觀音面。

另外，我們常看到媽祖的臉都黑黑的，那代表那尊媽祖接受萬年香火供養，所以臉才會被薰成黑色的！奇怪的是，媽祖升天的時候明明才28歲，但是廟方卻常把媽祖做成中年婦女的模樣?有一種說法是，媽祖剛遷來台灣時，羅漢腳很多，為了怕他們對媽祖有遐想而做出什麼xxoo的行為，所以才把媽祖塑造成中年婦女慈祥和藹的樣子吧。

媽祖身上穿的衣服折紋簡單而厚實，頭上一般都戴九旒冠冕，身穿龍紋袍，手執玉圭或是如意。姿勢可分為站姿和坐姿，站姿常是在戶外或刻成木板，比較少見，一般較常見的都是坐在神龕裡的坐姿。

從媽祖的冠服坐姿來看是傾向儒教式的信仰，面容是佛教的延續，內在本質是道教的，但是媽祖既非佛教所創，也非道教所立，應該說是佛教、道教信仰吸收了媽祖的信仰成分，又在歷代統治者倡導儒、釋、道思想的情況下，媽祖信仰必然被打上佛教、道教和儒家思想的烙印，從而給人一種「三教合一」的印象，也就是所謂的佛教、道教、儒教三位一體」。

媽祖對台灣民眾來說，不僅僅是一尊神，祂帶有更強大的意義，可說是台灣人的心靈寄託。祂給人們帶來平安、好運、吉祥，在祂身上，寄托的是人類母親的愛──慈祥、親切、無私、利人。在媽祖身上可以看到的是海洋文化的特徵，象徵大海的包容、寬恕、兼容並蓄。

另外，媽祖信仰也有結合民眾意識的功能，許多的媽祖廟常常成為華人社群共同聚會或是討論事情的場所，有的媽祖廟就是同鄉會館所在地，大多被華人用來增進同鄉感情、互通訊息、舉辦慈善事務、推動文教活動和調解社會糾紛的場所，由此可見，媽祖在台灣人的文化中佔有多麼重要的地位！

"設計"媽祖

媽祖的超人氣，使祂衍生出不少週邊商品。像是大甲鎮瀾宮就設計「Q版平安媽祖絨毛娃娃」及「媽祖太陽能祈福光明燈」，在 7-11 的預購通路上販售。但是媽祖的週邊產品，仍需要遵循傳統的「過香」儀式，對台灣人而言，再怎麼創新的設計，還是需要傳統儀式「加持」過才具有媽祖的神力吧！

媽祖對於新世代而言，可能感覺不是那麼親近，但是透過這些週邊商品，可以讓媽祖信仰更貼近他們的生活，讓他們對傳統信仰不陌生。
但是，對老一輩的信眾來說，這些太過新穎的設計，反而會讓媽祖少了一些原真性，他們還是喜歡透過傳統儀式來信仰媽祖，畢竟太多的行銷手法，會讓商品少了些人情味。在原真性與擴大信仰參與間的取捨，是「設計」的兩難。

大甲鎮瀾宮的媽祖網站，設計精美內容也很豐富，有別於一般傳統媽祖網站。

大甲鎮瀾宮 http://www.dajiamazu.org.tw/

媽祖無所不在創意旅遊網 http://www.settv.com.tw/promo/mazu/index.htm

★★設計活潑可愛的媽祖公仔★★

媽祖吊飾，讓媽祖隨時在身旁保佑你~~

值得收藏的媽祖郵票~

媽祖版的布袋戲，做的超逼真!!

媽祖無痕掛勾，媽祖設計出現在居家生活中。

媽祖隨身碟，媽祖產品漸漸走向實用性。

創意電視廣告系列-Vim-Prison Visitor

2008-10-28T11:08:00.000+08:00

別浪費你的時間在打掃上面~這支廣告大概是清潔用品中最幽默的了，一開始看到一個媽媽和小女孩很深情的手互貼著玻璃（搞得好像生離死別一般？），小女孩問媽媽”妳還要在裡面待多久？” ，媽媽回答 ”還要一陣子吧…我該走了”（尤其媽媽還穿著橘色監獄服-.-），觀眾大概以為媽媽在坐牢吧！誰知媽媽一轉頭又繼續刷她的浴室了！而且還很誇張的和女兒上演難分難捨劇情（刷個浴室這麼誇張！？）

這支廣告其實表達出大眾的心聲了，廣告用輕鬆幽默的手法傳達產品的功能，因為對很多人來說打掃浴室就有如坐牢般痛苦！尤其是面對那些刷都刷不掉的頑垢，可能刷掉你一整年的時間，哈~所以一定要買他們的產品，才不會跟廣告一樣上演家庭肥皂劇啦！

創意電視廣告系列-IKEA-It's not a mistake

2008-10-28T10:46:00.000+08:00

IKEA的廣告一向充滿創意，他們會針對不同時期的訴求作出不同的廣告，像是這支IKEA下殺5折廣告”It’s not a mistake”，內容超逗趣~

一開始，一位太太拿了單據，看了一眼之後馬上花容失色，然後狂奔出賣場，而且對著她先生大叫 ”發動車子！！發動車子！！”觀眾可能想說怎麼了！？什麼事情那麼急著走？結果原來是IKEA下殺5折啊~這種好機會怎麼能錯過呢！而且這支廣告只花了短短的30秒，就清楚的傳達了他的訴求，簡單有力。

創意電視廣告系列-John West-Bear

2008-10-25T09:59:00.000+08:00

很多廣告都會用動物當演員，但這支廣告也太可愛了吧~這是一個鮪魚罐頭的廣告，一開始出現的是大自然清新的一面，有山有河，還有3支熊在抓魚，一切如此美好~

突然有個傢伙狂奔出來，撲到熊身上，和熊搶鮪魚！？觀眾應該在倒抽氣了，居然有人敢跟熊對嗆，沒想到熊也不是好惹的，居然用拳頭開始反擊！？（不是應該用咬的嗎？）而且像阿里拳王一樣身手敏捷！（腳居然會左右交叉跳-.-）這時候，聰明的人類說”看~有飛碟！”單純的熊就這樣被騙了…於是人類搶走了鮪魚~

這個廣告的幽默風格真的讓人不得不稱讚，鮪魚罐頭為了使用最真最天然的材料，不惜博命去跟阿熊先生搶鮪魚，他強調的是食材的新鮮和天然，這種幽默的手法讓人不得不會心一笑~

創意電視廣告系列-Bangkok insurance -Tyre

2008-10-25T09:52:00.000+08:00

這是Bangkok保險公司的廣告，他開場就會讓你小小驚訝了一下，因為一輛小車的輪胎跑走了！而且還到處彈，一下東一下西的，觀眾看了都緊張得要命，很怕下一秒輪胎就會絆倒車子，然後打滑發生連環車禍之類的，只見輪胎兄彈了許久之後，又自動嵌回掉胎的小車上面了！這也太神奇了吧！大樂透都沒那麼神準，觀眾看完應該都會發出”耶耶耶~~~~”的驚叫聲吧！

這個廣告最大的優點就是各國都可以看得懂，完全沒有語言障礙，因為他沒有對話，直接是用影像說故事，而且很有戲劇效果呢~Bangkok想告訴大眾的是任何事都有可能發生，即使是輪胎自己鑲回車子裡！因此，最保險的方法，還是跟Bangkok買個意外險吧！看完之後連我都想跟他買保險了~

創意電視廣告系列-Honda Impossible Dream

2008-10-25T09:44:00.000+08:00

這是Honda以前的廣告，非常有趣~一開始，本田先生騎著他的小小摩托車，隨著音樂的進行，漸漸換到了機車、越野車、舊型汽車、重機、超級重機，然後賽車….最後是遊艇（代表本田的日新月異），換到遊艇之後開始飆船，然後衝出瀑布！

此時，請注意他那經典的表情（一整個有快摔死的感覺，讓人不禁捏把冷汗！）於是他就摔進瀑布裡去了，觀眾可能以為故事就到這裡，但是Honda的卓越可沒這麼快結束喔！只見本田先生引擎一開，變成熱氣球！繼續翱翔天際啦~哈！

這個廣告最棒的地方在於它充滿了故事性，觀眾一但開始看就會想一直看到結局呢！（像我就一直看了5~6次）其實他所傳達的意念非常簡單，就是Honda不斷得追求更好的品質，只為了給客戶最好的服務，而且這支廣告足足播了有2分鐘之久，可見Honda企業有多麼大手筆了！

Honda的好品質是有口皆碑的，因為我家的車也是Honda來著，根據我家爸爸大人的說法，他每次開車進修車廠都坐在沙發上等，而師傅都會蹲在他腳邊跟他講修車情形，爸爸大人曾經問師傅為什麼不要也坐沙發，師傅說因為公司規定不能，聽完一整個不得不佩服他們的服務精神！

"宅"嗎?我願意

2008-10-21T11:25:00.000+08:00

(圖片取自IKEA)

我夢想中的工作室應該是帶有一些夢幻氣氛，可以感覺很放鬆，卻又功能性十足的小房間。
這些是我覺得工作室必備的條件：

挑高的天花板：這是我覺得房子最不可或缺的重點，因為天花板一挑高感覺整個房間立刻變得超寬敞，這樣一抬頭才不會有被關在籠子裡的感覺~

牆壁插畫：很多設計師都會在自己工作室的牆壁畫上自己的個性插畫，這樣客人看了賞心悅目，也可以顯示自己的個人風格！我選擇畫一棵大樹~上面還有鳥語花香。

超大留言版：我是個健忘的人，如果工作一多我的桌上就會滿滿的都是便條紙，所以需要一個超大的留言版來幫我記東西。

性能絕佳電腦：雖然現在筆電推陳出新，但還是習慣坐在電腦桌前辦工的感覺，所以一台性能絕佳的電腦是一定要的啦！

大盆栽景觀植物：房間裡有綠色植物的話，空氣會比較好，人也比較有精神。

舒展身心小陽台：從以前就很嚮往有小陽台的房子，因為工作累了可以出去看風景透透氣，或是喝個下午茶，超浪漫~

陽光充足落地窗：室內如果光線明亮，工作起來就會很有精神~而且房間比較不會潮濕。

超優雅旋轉樓梯：其實普通樓梯也是可以，但是我發現人在走旋轉樓梯的時候，因為怕摔倒，所以都會很小心翼翼，動作自然就優雅很多啦~

空間小卻實用的廁所：這是民生必須。

綜合以上我畫出我夢想中的工作室

Benjamin Ducroz

2008-10-19T23:54:00.000+08:00

假日沒處去往美術館跑就對了，那天閒來無事去美術館正好遇到Benjamin Ducroz的展覽。Benjamin Ducroz是誰？我本來也完全不知道，但是他的作品卻一整個吸引我。

原因是他的作品都是用簡短的影片來呈現，而且不是一般的劇情片，而是讓你完全摸不著頭緒的超現實影片，一開始看可能完全看不懂，但是看了2~3遍之後，發覺還挺幽默的，有點像搞笑版的行動藝術~加上他高超的剪接手法和音效，看久了整個人有被吸進去的感覺！不知不覺目光會一直停留在他的影片上呢！

根據美術館DM表示，Benjamin Ducroz主要是探討創作者與科技之間的互動。數位藝術以其即時性與互動性為主，打破時間的限制，並以日常語彙跨越空間的隔閡，使觀者直接切入作品中。老實說，我完全看不懂DM在寫什麼…我只能說，Benjamin Ducroz的影片充滿了後現代的嘲諷和遊戲感，一整個無厘頭的表現方式，我喜歡~

這是他今年獲得德國柏林皮施（Pitsch）移動影像設計大獎的作品－「釘」（Pin）

這是他另一部作品－「重複」（Repeat），頗有現代人的孤寂感的，而且一直跟電視機週旋不清，代表現代人離不開電視吧！

在國美館還有更多類似影片喔，我有看到其中一支影片是拍錄影帶被腐蝕掉的過程，從頭到尾一直聽到腐蝕的聲音，讓我一直想到煮滿大鍋菜的鍋子（餓了！？），還有他一手扶著鋼管旋轉的影片，他越轉越快加上螺旋槳的音效，真的讓人捏把冷汗！（擔心他是不是下一秒就要飛出去了！！），總之，他是個有趣的藝術家，沒事就去看看他的影片吧！

當我們同在「藝」起

2008-10-13T18:37:00.000+08:00

偶然在網路上發現一對令人讚嘆的雙胞胎漫畫家，為了更了解他們，我努力搬出那國中程度的英文上國外網站查詢他們的蹤跡。這一對雙胞胎兄弟分別是Tomer Hanuka和Asaf Hanuka，以色列人，兩人雖然都是漫畫家，但是風格差異極大。

Asaf的漫畫常用幽默的手法來傳達諷刺的意味，像是一群嚴肅的軍人開會討論著巧克力餅乾，醫生拉開抽屜決定今天看哪個病人，或是小女孩的洋娃娃竟然也被貼上了警告標誌，對一些社會現象嘲諷意味濃厚。

而Tomer的漫畫則是充滿暴力、血腥或是性暗示，他的漫畫中常出現大片紅色代表鮮血或是慾望，這是他獨特的風格。
兩人的畫風差異雖然大，卻都帶有濃厚的美式風格，也都曾受邀為雜誌畫插畫，Tomer更曾獲得Eisner、Harvey和 Ignatz awards等多項大獎提名，真的是非常出色的漫畫家！

Asaf Hanuka的作品:

Tomer Hanuka的作品:

Tomer Hanuka個人網站 http://thanuka.com/

Asaf Hanuka個人網站 http://www.asafhanuka.com/default.html

藝術恐怖份子

2008-10-11T12:08:00.000+08:00

Banksy是誰?對一般民眾來說也許陌生，但是對於喜歡街頭藝術的朋友們，他可是當今大師級的人物！

Banksy是英國人，更正確的說，他是一名街頭藝術家，他的作品風格強烈，主題大多是反戰、反權威、反資本主義、以及提倡自由，特別的是，他的作品充滿獨特的幽默，看他的作品不只是會心一笑，更有一種認同感，也難怪他會成為英國最受歡迎的藝術家之一。一般街頭藝術家只塗鴉在牆壁上，但這位Banksy的創作地點可說是完全不受限，他會塗鴉在牆壁、橋、或是公共設施上，甚至拓展到國外像是中東、美國、法國…等地。

奇怪的是，鮮少人知道這位街頭藝術家的背景（英國記者該學學台灣狗仔的精神?），因為Banksy總是塗鴉完就立刻快閃，所以儘管已經小有名氣，大眾卻一無所知。我想，他可能是真的不想出名，單純想創作有意義的作品，也有可能是害怕英國政府或是保守者的迫害，所以選擇匿名，不管怎麼說，Banksy的創作才華已經風靡了全世界。

反戰系列

1967年以色列非法佔領巴勒斯坦,
當時以色列政府為了區隔所佔領的地和自己的地盤而在中間建起了一道700公里的牆，
Bansky還冒著生命危險到牆上去噴上數幅畫作，表達他的反戰思想。

反資本主義，他的作品中常會出現購物推車，表達他對資本主義的厭惡（我非常喜歡這張~經典)

他在倫敦大英博物館的古文明文物展當中偷偷放一塊偽造的壁畫石塊
圖案是一個推著購物推車的原始人，正要去把獵到的牛推回家~

Bansky的大膽行為可說是最讓人讚嘆的，
他常會心血來潮就混進各大博物館或是美術館，把自己的作品偷偷擺放其中，
而且還很細心的把邊框和作者說明的紙本樣式製作的和其他畫作一樣。

有趣的是，大概經過三五天民眾才會發現
最屌的是包括大英博物館在內的許多博物館發現了之後，直接就把Banksy的作品加入永久館藏！

惡搞名畫系列

(莫內的蓮花池充滿購物推車!?)

(鄉間小路有監視器?)

(誰敢來跳舞!?)

(美麗的夕陽中出現外星人!!)

紐約自然歷史博物館（New York’s Museum of Natural History）
(蟲蟲危機!?)

紐約當代藝術博物館（New York’s Museum of Modern Art）

想看他迅雷不及掩耳的裝畫手法嗎? Banksy官網
更多Banksy作品參考資料:俠盜藝術家英國情報員爵士狗汪汪叫

食色，性也！

2008-10-02T20:30:00.000+08:00

(圖片取自藝術投資家)

看了侯俊明的照片再看看他的作品
真的覺得「人心隔肚皮」
尤其是看了如此驚世駭俗的作品之後
我想他一定是個悶騷的人
幸好他那滿肚子的慾望選擇用藝術來呈現
不然報紙的社會版非他莫屬

要了解一個藝術家的作品，就必須先了解他的生活背景。
一開始看他的作品老實說並不特別吸引我
感覺是一個變態的慾望發洩
但是在知道他的生活背景之後我只覺得他˙真˙偉˙大
他兵變找不到工作失婚憂鬱症迷失自我差點變成流浪漢…
在經歷過一連串的打擊下
他還能活到現在我只能說佩服
他的故事應該可以拍成電影了應該很勵志

他的作品中包含不少情色思想
我想那大概是遭遇不幸時一種慾望的發洩
一般人選擇壓抑
而他選擇把自己最原始的一面表現出來
選擇把性當作對外界攻擊和挑釁的工具
充滿叛逆的思想他也不怕別人取笑
我想這是他最厲害的地方了

我喜歡他作品中含有文字的部分
雖然我不一定看得懂
但是文字本身就擁有一種美感
搭配上圖感覺很像古書非常特別！

看著他的作品我想到大學時學過的情色藝術
情色的定義是什麼？藝術的定義是什麼？
這大概就像是天上有幾顆星星一樣無解吧！

情色和藝術的關係本來就是難分難捨的
不然也不會引發那麼多爭議了

從文藝復興時代就開始有裸體畫的出現
一直到現在充滿挑逗意味的時尚廣告
都是在追求人體的美感和觀眾的目光
端看觀者是怎麼看待作品吧！

侯俊明的作品
充滿叛逆卻又獨一無二
他也許不是第一個想到用情色當創作主題的人
但是不可否認他的作品的確撼動人心

文字獸不獸!?

2008-10-02T11:30:00.000+08:00

(圖片取自趙樹人老師網站)

文字本身一直具有某種神祕的能量，尤其是象形文字，象形文字比抽象的組合文字更具有視覺性。

象形文字的生命力與靈性，在所有的象形文字文化中都被宗教形式呈現。象形文字的生命能量一直存在於可見與不可見的介面中；存在於現實與想像的曖昧空間中；作用於凡俗與神聖的兩個場域中...　
2005年後的陳義郎化作為一位馴獸師，將文字的精靈解放於一件件的木雕作品中，讓文字有如一位活潑的舞者，在人間展現曼妙的舞姿!!

(以上摘自陳義郎山逸雅事http://yi-lang.carver.net.tw/display.php網站)

看完了文字獸的展覽，我對於陳義郎這一位藝術家多了許多佩服和讚嘆。
佩服的是他的技術讚嘆的是他的創意

在台灣，常有人拿文字當成創作的題材
但是都僅限於文章或是平面設計
我想陳義郎大概是第一個把文字用3D立體來呈現創作的人吧！

看他的展覽
令我更驚訝的是－－文字好像活了起來！
它已經不是平常躺在紙上的線條
而是活生生呈現在我眼前
有身體有動作有靈魂的生物
就像一隻隻的怪獸在我面前張牙舞爪！

這是史無前例的
我佩服這位藝術家我也喜歡他的作品

但是我仍然好奇
他是如何想到這樣的題材？
他為什麼想做這樣的創作？
他對文字有什麼特別的情感嗎？
我想這是我仍然需要去找答案的

他的作品讓我想到很多關於”怪獸”的東西
尤其是他的紙本他畫的手稿

(圖片取自趙樹人老師網站)

讓我聯想到 百鬼夜行
百鬼其實就是指在日本很多妖怪在夏天的夜晚會出來遊行

最早畫出這些怪獸的應該是 鳥山石燕

看看這些百鬼的造型和文字獸的紙本還真有點類似

(圖片取自維基百科)

有了怪獸的概念之後

之後漸漸開始有人用這題材來做創作的動漫畫
像是犬夜叉靈異教師結界師....等等
最有名的應該是 宮崎駿<神隱少女>

(圖片取自維基百科)

故事內容大概是

年僅10歲的荻野千尋是一個非常普通的四年級小學生，她和父母因為搬家而誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。
小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂，是專門用來服侍日本八百萬天神洗澡的地方。
千尋的父母由於貪吃，未經過店員容許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。
千尋為了拯救父母，而和澡堂裡的妖怪們展開一連串的冒險。

宮崎駿在故事中畫出很多既可愛又人性化的神和妖怪
傳達出神和妖怪一樣也都具有人性的一面非常有趣

現在怪獸常出現在我們的生活中
從以前的駭人形象變成可愛討喜
甚至可以是展示台上的藝術品
這些恐怕也是人類始料未即的吧！

我想身為一個設計師
除了要不斷創新以外

還要把有不同的題材結合的能力

陳義郎把文字和怪獸的概念結合創造出文字獸
如此創新又獨特這才是我該學習的

名字設計海報

2008-09-23T12:49:00.000+08:00

藍色代表我樂觀開朗的天性

翅膀我嚮往自由自在的生活

灰色是我不喜歡的陰沉

毫無變化的直線和橫線代表一成不變

Graduate media design program

2008-09-18T10:12:00.000+08:00

From projections to bumper stickers, media design occurs in contexts as varied as skateboard parks, emergency rooms, and literary journals. Media designers also create entire systems that require state-of-the-art technology. The faculty provides grounding in real-world conditions, while helping students introduce innovative ideas into business and culture. Art Center graduates assume leadership roles in product design, communication, entertainment, and graphic design.

從規劃者到一個完全的設計師，多媒體設計形成的脈絡就像滑板公園、急診室和文藝雜誌一樣的多采多姿，多媒體設計者也創造了一個需要最尖端科技的系統，系上提供了工作環境的基礎訓練，也幫學生們把創意介紹到職場去而且栽培他們，Art Center的研究生不管在產品設計、溝通、娛樂和塗鴉設計上都能成為領導人。

樸玉?美玉?

2008-09-17T10:14:00.000+08:00

曾瑜雅

這個我用了20年的名字
該是好好研究它的意義的時候了

記得我國中的國文老師說過
取名字時
最好名字的最後一個字音是二聲或四聲

二聲的話尾音上揚
對於整體運勢會有upup的感覺
像是蔡依琳蔣友柏....

四聲的話尾音向下
則是叫起來強而有力的感覺
像是謝寶泰吳宗憲.....

老師的一番話如雷貫耳
當下馬上詢問我的爸爸大人
該不是把我名字取錯了
不然怎麼會是以三聲的"雅"結尾

爸爸大人聽了不以為然
"人家陳水扁名字都是三聲你看他還不是做到總統" 爸爸大人如是說

也對在他還沒被官司纏身之前
他的名字的確讓我燃起了希望

"曾"這個姓我沒有特殊感覺
但是在我童年時
有個鄰居老榮民他告訴我
""曾"這個姓在大陸是很有地位的" 他說
說完後沒幾天他就消失了-.-
應該是回對岸去了吧

而我的"瑜"和"雅"如果拆開來看
的確各有意義

瑜ㄩˊ <名詞>
意思是美玉比喻為優點

雅ㄧㄚˇ <形容詞>
意思是風格高尚的不俗的優雅的

尬在一起就是優雅的美玉!?
聽來挺不錯的
雖然和我的個性差了十萬九千里
可以想見爸爸大人對我的期望了

如果按照文法來講
形容詞應該擺在名詞前面
所以我的名字應該要叫"雅瑜"而不是"瑜雅"了?

歷史上
會用"瑜"和"雅"取名字的人實在不多
最有名的就是周瑜了

話說他指揮過赤壁一戰年輕時就很有成就
本人謙遜相貌佳深得孫權器重
他的妻子小喬更是國色天香
如果他生在現代
恐怕也只有梁朝偉能與他相比了

我只能說
與如此偉大的人物有一字相同
我也於有榮焉啦

顏咎生的開始

2008-09-11T18:29:00.000+08:00

成為研究生的第一天上課
教授在台上嘴像金魚一樣開開闔闔
我的腦子裡
只有一中街的滷味和大雞排

這樣下去怎行?
我的豪情壯志呢?
我的設計師夢想呢?
大概像我的生活費一樣日漸銷去

我努力回想
想找出當年的衝勁

我考來這所學校的目的是什麼?
為了成為一個可以獨當一面自行創作的人?
蠢材這種答案幼稚園都說得出來!

為了躲避台灣的高失業率?
懦弱這根米蟲有什麼分別!

為了以後可以嫁進豪門?
虛偽你這個愛慕虛榮的女人!

為了證明自己不是笨蛋?
腦殘恐怕這個答案是無解

考到研究所的目的到底是什麼?
思考良久吃了飯洗了澡之後

我想到了!!!

原來答案如此簡單
我就是想要充實自己而已嘛
因為我對設計的熱情
讓我想要更了解設計的學問如此單純

但是該怎麼做呢?
台灣的設計人口已經接近飽和
要在設計界立足也不是件容易的事
除了求神拜佛外
也只能多充實自己了

愛迪生說過
天才是99%的努力加上1%的天份
這是他的理論因為他是天才
但如果是像我這樣的平凡小女子
應該是99.999999%的努力加上0.000001的天份
好吧
現實是殘酷的

我想我大概只能多看看書多練習多吸收一些前人的智慧了

好在小女子平生無大志
只要能做自己喜歡的設計工作
賺多賺少都無所謂囉

只是還要花爸媽2年的學費
實在是過意不去
這就是我"顏咎"生的由來
既然要唸就一定要好好努力

研究所對我來說
是一種全新的開始
是邁向人生旅途的另一段路
雖然唸完後我不會厲害到飛簷走壁
但是起碼我會更有自信
根據老師的跳水理論
起碼我會跳得遠一些才落水
而不是垂直落下!