5.5書法內省心裡探索—書法研究班一周

從小我對書法就沒有什麼鑑賞力，弱到我連楷書跟行書都分不出來，對我來說書法的美感覺是很難去界定的，好像寫得端端正正的就是美，但寫得颱風狂掃的也是一種美，我無法區分其中的美感，就像是沙朗牛和普通牛我也吃不出來一樣。

記得謝老師在研一剛開學的時候，給我們看了一幅書法作品，我到現在還是看不出那是一個「橋」字（I’m sorry），枉費我之前還是美術系，只能說我與書法是有緣無份了，看看這篇文章就好，這是一位書法學家，研究自己開的書法班的學生所得到的學習成果，他把他的課程用日記的方式記錄，並把大家的學習成果寫下來。課程的全名叫「中國書法視覺心理教學研究班」，哇嗚，光是看到心理兩個字就覺得很奇妙，因為書法給人的感覺一向是嚴肅、端正、循規蹈矩的，要跟心理扯上邊，感覺根本是八竿子打不著。

（取自謝老師設計與文化部落格）

他在文章開頭寫到：
「現代藝術有一個危險的傾向是『為新而新』，不管新的有沒有根源，有沒有內在動機。在書法領域也有這情形，一些追新的年輕朋友受日本墨象的影響，受西方抽象點潑派的影響，以及前衛藝術諸潮流的影響，抹一個墨團，塗黑一張紙，為前人所未見，令觀眾驚駭，乍看果然是『新』了，可以說有其突破的意義，但是積極方面，在追求什麼，目標並不清楚。」


很寫實的寫出了現在藝術的問題，沒錯，的確很多藝術家在做這樣的事情，為了成名，為了賺錢，總以為想些新花招，新噱頭，就可以騙過外行人，在設計界也是，常常新的東西一上市，經過媒體的炒作，馬上就銷售一空，但其內在文化也許一無所有，這是一個值得探討的問題。

這位學者的課非常有趣，第一天，他要學生們【寫一幅字作自我介紹】，有人寫「老龍頭」、有人寫「大宗師」…可能那些人都有點成就了，不然怎麼敢稱呼自己為宗師呢？這讓我想到研一上的時候，老師們要我們用自己的名字的名字作設計，似乎也是一樣的道理，希望我們從名字中更加認識自己。

第二天【超速寫法】他要每個人用超級快的速度寫書法，寫的時候不要考慮字的好壞，只求速度，想當然爾，字當然是越寫越草，幾乎已經是龍飛鳳舞的境界，寫出來很多的「敗筆」、「壞字」，但他認為這些敗筆壞字是我們心理深層所透露出來的東西，就像佛洛伊德所說的「口誤」，口誤並非偶然，而是我們的潛意識所透露出來的訊息，這種說法真好，感覺把那些錯誤都合理化了。

第三天【盲目寫法】閉上眼睛，單純用手來感覺所寫的字，平常習慣了眼睛的方便，現在閉上了眼，拋開了理性的控制，於是只能用心靈和毛筆溝通，寫出來的字都成為心理的投射。

第四天【模擬庸俗】他要大家試想，什麼是庸俗？可能是傳統所貶抑的，也可能是個人所討厭的，什麼樣的字是庸俗的？討論之後，庸俗大概有3個特點：矯揉造作、討好觀眾、賣弄功夫，因此有同學寫字時故意波紋顫筆，有人把斜筆拉長作飛簷式的翹起…大家都把字誇張化，成了俗態，雖然醜，不討喜，但卻俗得可愛，令人發笑，仔細想想，這也算是另類突破吧，畢竟平常的書法是難以令人發笑的。

第五天【極限情況】，和昨天的題目相反，學者要大家扮演悲劇角色，模擬豪傑壯士面臨死亡時，留下悲歌慷慨的文字，在死前留下的絕筆，一定和平常的書法不相同，果然，有人處之泰然（筆畫平淡），有人呼天搶地（筆畫奔突），有人從容就義（有浪漫色彩），有人驚恐顫慄（變形萎縮），有人虛無玩世，有人淡然，每個人面對死亡的感覺是如此不同，透過書法，讓大家認識到自己的不同面，我想，如果是我自己，大概是交白卷吧，都要升天了，哪還有心情寫書法勒，事實證明我也不過是個俗人，連寫書法的雅致都沒。

第六天【對話】，學者要大家兩人一組，說好寫什麼字，然後一人先寫1.2筆，然後另一人接著寫，這樣輪流完成，這堂課主要是接納別人不同的筆法，試著去呼應，互相配合，這需要兩人的通力合作，才能把一幅字體完成，設計部也是如此，要和自己的同伴互相溝通，互相配合，才能激盪出更好的作品。

看完這篇文章，我只能大呼可惜，因為文章裡除了字，完全沒有半張圖，好想看看那些學生的作品，是怎麼樣的表現庸俗，怎麼樣的超速快寫，如果有機會，我也很想親自上這樣的課程，感覺可以激發出很多的創意，而且和同學一起學習也可以互相觀摩，透過書法，探索自己的內在。

3.31視覺修辭技巧在平面設計的應用與探討

看完這篇論文之後，我只能說這是我進研究所之後看過最有趣的一篇論文了。我從來不知道原來修辭和設計有著如此密切的關係，就連平常看海報的時候，也沒發現原來裡面有著這麼大的修辭學問在裡頭，而且特別的是，這篇論文竟然出自交通大學應用藝術研究所的研究生，老實說，想到交通大學，我會想到三大名校、機械、汽車、男人、很多男人……，但就是不會想到設計相關，這篇真是嚇著我了，值得推薦，難怪老師會希望我們看看。

這篇論文裡列出了多達20種的視覺修辭技巧，並各找了海報來作為範例，他以陳定安＜英漢修辭語翻譯＞的修辭分類為這篇論文的依據，但沒有清楚的說明為何用陳定安的分類法，大致是分為：

意象上的修辭格：明喻、隱喻、借喻、借代、諷喻、比擬語意上的修辭格：委婉、反語、誇張、雙關、矛盾、描摹、移就詞句結構上的修辭格：排比、對照、反覆、設問、倒裝、層遞、聯珠、拈連、跳脫、省略、引用、乎語

他寫到「修辭學除了辭格的形式操作，還需要配以情感思想為修辭內容，並考慮語境（不同的說話對象、場合、上下文和語體）的需要來使用，才能產生最佳的修辭效果。」意思是修辭雖然好用，但還是需要有加入人的情感，畢竟有了情感的加持，修辭才能讓人產生感同身受的共鳴吧。

修辭技巧與美的形式原理作者在論文中舉例了黃慶萱的＜修辭學＞把10種修辭格歸類於美的形式原理，例如類疊基於反覆的原理；對偶、排比基於平衡、對稱的原理；層遞基於漸變、和諧的原理；錯綜基於變化；頂真基於統調；回文基於圓滿迴還…我覺得這樣講也是可以互通，因為修辭技巧和美的形式原理本來就有相關性，但感覺上，美的形式原理比較像是外在的表現形式，而修辭技巧因為較常用在文字上，因此感覺是比較內在文化的表現，且可以更貼近人心。



這篇論文中用了很多的圖片來解釋視覺修辭，例如福田繁雄的和平海報使用了映襯（又稱對比）

對比用來序事說理，能引導讀者體察事物的本質特徵，變明是非（陳定安，1996）對比和對偶不同，對偶是形式上的對稱，對比則是內容的對立，對立的兩事物若是合而為一，就成了「矛盾修飾」，可以產生特殊的修辭效果。對比應用的要領是：（1）用來對照的兩個事物間的矛盾應相當尖銳、突出，效果才更鮮明。（2）緊扣主題，目標明確。

他使用了福田繁雄的海報做說明，本來應該衝出槍口的子彈，像是停住一般，且尖銳的那一頭朝向槍口，代表和平意象，形成強烈的對比。除了對比之外，作者也舉了很多例子，想看的人只能去拜託謝老師囉。

另外，論文最後還找了設計科系學生分成實驗組和對照組做實驗，分成學過修辭學和沒學過的兩組，我本來還猜想應該是沒有學習過修辭學的對照組會較有創意，因為以為沒有修辭的限制，想法會更為自由，但結果卻正好相反，有學習過修辭學的實驗組學生想法反而更有創意，且表現形式更多元，而對照組反而沒那麼突出，有的甚至只是簡單的圖文編排。

看到這樣的結果，我真的要好好反省了，因為我以前在做設計時，只會天馬行空的亂想，沒想過原來還有修辭學這「一套標準」可以應用發揮，同樣的一個主題，如果套用在不同的修辭技巧上，就可以有不同的結果，像是他以綠色包裝為主題，應用了7種修辭技巧（借代、比喻、比擬、象徵…）就發展出8張草圖，且最後還得了獎，可見修辭在設計上可以激發出更多的創意，更多的觀點，作品也可以有更多種表現形式，這樣以後在做設計時，可以試著把主題用在不同的修辭技巧上，也許有很多種創意結果。

看來設計除了技術和天馬行空以外，更應該多點文學素養了，他在最後的建議有提到，設計師應多多接觸好的文學作品，多吸收語文上優美精采的修辭語彙，並且對生活週遭的報紙廣告、海報、廣告DM…等進行視覺修辭的分析，事實證明，果然還是要多看點書啊，學校應該要加開一門關於視覺修辭的課程了。

論文導讀期中評析

第一篇.台灣原住民圖像文化應用在產品設計初探

世界各國的產品行銷為迎合國際化的趨勢，其設計風格逐漸呈現同類相似的風貌，因此人們開始企圖尋找能表現差異性和地域性文化的心理認同產品，原住民產品就是其中之一。

原住民的藝術生動有趣、又有古樸風味，顯示高度的文化原創性和變異性，其特有的圖像或圖像的轉化往往成為族群文化的象徵，帶有濃厚的民族色彩。原住民藝術有豐富的生命力、粗獷的特性以及些許的神秘感，一直以來都受到藝術創作者的喜愛，也常常成為創作的題材，像是藝術大師賽尚（Cezanne）、高更（Gauguin）、畢卡索（Picasso）等人的作品，靈感常是來自於原住民的原始藝術。

近年來由於社會快速變遷及工商業社會環境文化的衝擊，台灣原住民文化漸漸面臨失去固有文化的危機，此研究希望可以藉由原住民族圖像文化的探索，透過有目的性的產品設計以表達和實踐對傳統文化的關懷。

結論

風格文化是會隨著時間變遷的，每個世代都有著新的社會環境和新的生活願景，並推動著趨勢與風尚的不斷演進，而追尋族群文化的重建，並非是一味的回顧過去的傳統，才叫文化傳承，文化的存續與發展應是並重的。

分析

這篇小論比較像是一篇研究計畫，論文中對於原住民圖像文化在產品上的應用並沒有很多內容，只有稍微在文獻探討的地方舉例一些商品，像是原住民傳統圖案應用在服裝的設計、錢包設計，或是技術學院五專部學生以布農族圖像為理念所設計的吉他外觀，論文中有清楚的說明其研究架構及目的，像是第一階段他將探討原住民圖像文化及其背後的意義，第二階段他將用產品語意學探討原住民產品…，但他只是說明了研究的方向及步驟，在原住民圖像文化與應用於產品的主題上沒有一點內容呈現，感覺整篇小論只是一個研究計畫。

第二篇.動物皮紋在產品上之應用初探

論文一開始就提到市面上有越來越多的動物皮紋商品，而相關研究卻甚少，因此研究欲以斑馬紋、豹紋及乳牛紋的產品，探討動物皮紋如何應用在各式產品上，研究中蒐集網路、雜誌上的各種動物皮紋產品圖片，將產品依類型進行分類，歸納出其「現有產品之變化，而非新開發的產品」、「表面印刷與塗裝」、「可拆換式外殼」、「七成為布料或塑膠材質」、「同一產品，多款花色」、「特殊價值」，期望動物皮紋的應用方法能更明確，使用上也可以更廣泛。

結論

產品本身若為柔軟材質的產品，大部分就會使用布料，而若為堅硬材質的產品，大部分就會使用塑膠，或許是因為布料及塑膠在印刷上動物皮紋或其他紋路時非常方便，故成為最常使用動物皮紋的兩種材質。綜合發現，為何新開發之產品較少見到動物皮紋的圖樣？反而常出現在成熟的產品中？是否動物皮紋應用在新產品時較難被接受？或是成熟性產品已無較大變化，只好搭上動物皮紋流行風潮？是我們值得關注的議題。

分析

這篇論文在架構上出現許多漏洞，首先，最大的問題就是產品範圍太大，他所研究的動物皮紋商品其範圍就有千百種，從服飾類、家具類、文具用品…到電子產品，範圍過大，應縮小範圍做研究，第二，動物皮紋有分很多種，斑馬紋、豹紋、乳牛紋、長頸鹿紋、虎斑、大麥町，皮革類的也有蛇皮、鱷魚皮、駝鳥皮…，但是這篇研究中就選了三種，分別是斑馬紋、豹紋、乳牛紋來做研究，並未說明為何要選這三種斑紋。

第三，研究中對於產品的分類方式並沒有多加說明，對於分類名稱也令人看不太懂，像是最後的「特殊價值」不懂是什麼意思。第四，研究中只專注於動物皮紋在產品材質的應用，像是表面塗裝、外層包覆、布料縫製…，並沒有深入探討其動物皮紋產品的文化層面，或是動物皮紋產品的意像，應該使用符號學或是產品語意學來做探討，而非專注於產品的材質和樣式。

第三篇.傳統龍形圖紋之分析與應用研究

龍是古人對於魚、鱷魚、蛇、豬、馬、牛等動物，和雲霧、雷電、虹霓等自然天象模糊集合而產生的一種神物，是古代先民思維能力和審美意識的結晶，經過七、八千年的演進，龍在傳統文化符號中已居於首要位置，成為中華民族的圖章、徽紀和象徵。

龍紋在中國紋飾發展中歷史最久，且已經成為一個代表中華文化的象徵符號，龍的形狀是經過幾千年的歷史演變而來，最早在新石器時代，龍紋的形象就已經出現在中國的器物上，考古發現，最早的龍形，其身體是蛇的形狀，豬的頭，三星他拉文化的玉龍是馬的頭，豬鼻蛇身，到了殷商時代，龍的頭上出現了角，龍形的演變通常都是吸收了之前的龍形並加以發展而成。龍的造型大概在漢代定型，四肢粗壯，掌似虎，整體形象及其威猛，腿部肌肉發達可以站立，但是宋代之後的龍就沒有漢唐時期威猛，隨著封建王朝的沒落，明清時代的龍漸漸失去威猛雄壯，變成雍容華貴的樣子。

結論龍的原形有兩種說法，一種認為是蛇，另一種是鱷魚，最近幾十年出土了新石器時代的龍，發現最早的龍是沒有腿的，後來漸漸有一條腿、兩條、三條、最後才出現四條腿，且龍崇拜一開始並非出自於蛇圖騰崇拜，而是出自毒蛇禁忌習俗，人們對毒蛇持禁忌態度，不敢觸摸，不敢直呼其名，盡量躲避或打死毒蛇，然而，當人們害怕或逃避毒蛇時，人們卻也對蛇產生崇拜心理。今日龍的象徵與傳說給予中國文化極深遠的影響，其造型圖騰，也為生活帶來更多裝飾。

分析雖然在生活中看到很多龍的裝飾，卻從來沒有深入去想過龍的來歷，因此從這篇論文學到很多，非常有趣，只是在龍設計上的應用這一部分，他寫的沒有那麼多，只有稍稍帶過，這是非常可惜的，因為龍在設計上的應用應該有很多可以寫。

小論前言.虎斑紋在軍用商品設計上的應用

老虎在動物分類上屬於哺乳綱、食肉目、貓科，是一種強大的肉食動物，可說是百獸之王，在中國，老虎的地位幾乎與神獸中的龍同樣重要，所以常常被拿來相提並論，像是龍蟠虎踞、臥虎藏龍、龍騰虎躍。

我國的民間習俗中，也把老虎視為吉祥物，嬰兒會戴虎頭帽、穿虎頭鞋，遠古時代，人類就會把獵到的老虎皮剝下，批在身上作為保暖用，在殷商，虎形常常被雕刻在許多青銅器和玉器上，帶有威懾的作用，在十二生肖中，老虎排行第三，還有傳說中鎮守四方的神獸，老虎就據守了西方大位，可見老虎是中國歷史上不可或缺的吉祥動物之一。

老虎的外型像貓，身形流線，斑紋通常是黑黃相間，鮮豔而複雜，看起來威風凜凜，一般來說，貓科動物的斑紋通常是點狀，帶有少許條紋狀，但是老虎的斑紋卻是非常明顯的縱紋，且是辨識度最高的黑黃相間色，乍看之下好像非常明顯，其實不然，因為老虎都在森林中活動，森林中的樹影和光線，剛好可以和老虎身上的斑紋融合，形成保護色，避免獵物發現，因此捕時成功的機率可以大大提高，縱走的斑紋也可以打破身體的輪廓線，讓獵物不容易發現有老虎接近，是非常好的保護色。另外，每一隻老虎身上的斑紋都是不相同的，就像人類的指紋一樣，可用來辨識不同個體。

近年來，因為老虎斑紋的獨特性，及其花紋的美感，使其被廣泛運用在生活週遭的產品上，但大多都是因為美感的考量，反而忽略了老虎斑紋具有保護色的功能，可幫助形體隱匿的特性，唯一把此一特性運用在產品上的只有軍用商品，因為老虎斑紋的保護色特性，可幫助老虎隱匿身軀，進而方便捕食，因此被拿來改良，並用在需要高度隱匿性的軍用商品上，因此，本研究主要研究老虎斑紋在軍用商品設計上的應用，希望可以幫助軍事商品品質的提升，發揮虎斑紋真正的作用，以及讓讀者認識虎斑紋的美感及特色。

目前有關老虎斑紋的研究非常稀少，大多是老虎吉祥圖案和虎文化的研究，較少有以虎斑為研究對象的論文，就連其他的動物斑紋研究也非常稀少，加上坊間有關軍用商品的資料也不多，因此在資料的蒐集上，是比較困難的。本研究將採用文本分析法，先從書本或各方面取得有關虎斑紋及其運用在軍事裝備上的資料，然後分析其受到地理環境、文化因素……等影響，所形成的實際成果。

4.28閱讀林榮泰教授論文心得

由林榮泰教授所寫的「轉化台灣原住民文化特色融入現代設計產品：跨文化產品設計的個案研究」（Transforming Taiwan Aboriginal Cultural Features into Modern Product Design: A Case Study of a Cross-cultural Product Design Model）論文，是一篇很有趣的論文，雖然一開始被他全篇都是英文的陣仗給嚇了一跳，但仔細閱讀之後發現其實也沒有那麼難，加上內容會讓人因為好奇，而想要不斷翻譯下去，光是這一點，就有閱讀的價值了。

這篇論文主要在探討原住民產品的文化特徵，並且討論如何把這些特徵運用到現代產品的設計上，論文前半段主要在講文化設計的階段和過程，雖然比較枯燥，但理論性的東西還是蠻重要的，他提到設計學者Norman的一段論述：
The three levels of the cultural object can be mapped as three levels of design features: visceral design, behavioral design and reflective design (Norman, 2005).
在描述文物產品的三個特點：內在設計、行為設計、反映設計

內在設計是轉變文物的材質、圖樣，然後製成新的產品，這一階段在決定產品的外觀，對產品的成形有很大的影響。第二個行為設計，主要關係到產品的功能以及實用性，是否符合消費者需求。第三個反映設計，表達產品的文化情感，隨著文化的不同，反映出不同的文化產品，可說是最有價值的，因為產品最重要的就是它的文化精神。

看完了Norman的三個文化設計特點，林教授也提出了文化設計的四個階段，分別是：調查(setting a scenario)、互動(telling a story)、發展(writing a script)、完成(designing a product)

1. 調查(setting a scenario)：先對文物做一個全面性的了解，包括文化背景、經濟議題、社會文化和科技應用，在這個階段，大致了解文物的相關資料之後，再分析其文化特色的意涵。

2. 互動(telling a story)：根據之前的劇本，這個階段應該著重在那些基本使用者的意見，並且探索其互動，包括文化和科技的互動，使用者和設計者的互動，以及使用者的需求和使用者的文化環境，根據這些互動，然後以使用者為中心，去訴說一個故事，這樣設計出來的產品才會符合消費者需求，且有文化特色。

3. 發展(writing a script)：這個階段是在發展觀念草圖，還有使用劇本裡面的原始圖樣，在這個階段，劇本或故事也許會需要修改，為了要轉換文化意涵成為符合邏輯的產品，此階段也給消費者提供了一個方向，確認消費者為什麼他們需要這個產品，或是為什麼這個產品可以滿足他們的需求。

4. 完成(designing a product)：在這階段應該處理先前研究過的文化特色，還有文化產品的來龍去脈，此時，所有的文化特色應該陳列在一個基礎上，幫助設計師確認文化特色都有被應用在產品上，此外，設計師需要評估那些特色的意義，然後適當的運用在產品，也就是設計師應該根據那些評估，對設計的原型做些改變，或許，再做進一步的評估。

他舉了一個最好的例子，根據達悟族的獨木舟所設計出來的女用包包。達悟族的獨木舟是他們部落的重要象徵，它主要用於捕魚，當他們出海捕魚時，還會隨身攜帶一種神聖短劍，可以用來保護他們，現在，獨木舟被設計成包包，而短劍被設計成吊飾，裝飾在包包上面，只是，達悟族的獨木舟好像有禁忌，女人是不能上船的，現在卻被設計成女用包包，不知達悟族人有何感想？

最後，林教授選擇排灣族的文物Linnak做研究題材，Linnak是一種由兩個杯子連成一線的酒杯，用中文翻大概是「雙胞杯」的意思，一般人可能對Linnak杯沒印象，因為這種杯子只有在慶典或是結婚的時候才會被拿出來用，不常見，但是對排灣族人來說，這是他們部落非常普遍的器物，也是一個重要的文化象徵。

這個杯子從圖中可以看到，兩個杯子中間是連著的，而且有一段距離，大約是29釐米到42釐米，這樣的長度顯示了理想的親密關係，當使用杯子時，連結兩個杯子的木頭會在兩人之間形成一個空間，顯示了友好的關係，所以常用在婚禮或是部落間的喝酒文化，而且這種杯子一定要兩人同心協力，才能完成喝酒這個慎重的任務，因此，Linnak有強調”彼此分享””共同努力”的概念。

Linnak杯除了功能外，在外觀上也很特別，像是雕刻在Linnak上的蛇形圖案冠帽，代表榮譽，精神和一個上位者的名聲，這種圖案也暗示排灣族人認為他們的祖先是高貴的且值得尊敬，也反映出排灣族部落的分級社會，就連杯子的把柄也有多種樣式。另外，雖然Linnak一般與溫暖、分享節日或者典禮的精神有關，但根據容器的特徵，它在精神上的意涵和它被使用的來龍去脈可能會有不同的意義，例如與朋友同享，或者在活動中取樂喝酒。

來看看這些根據Linnak杯所設計出來的文化產品吧。

“我們的手套”的設置，如上圖，目的是為情侶使用以表示親密的關係。妻子可以利用中間部分的手套獨立工作，或夫婦一起使用中間部分的手套顯示他們的親密，並表達他們的共同努力和彼此分享。

“我們的杯子”的設計目的，強調的是表示母子之間的密切關係。從可用性的角度來看，小杯有兩個手柄，是專為兒童學習如何使用，而大杯子是給母親用的。當在沒有人使用它們時，它們之間的連接設計，象徵了母子之間的密切關係。

“我們的情侶對杯”，理念是“與對方共享”。設計是上下對稱的雙杯，反轉的連接在一起，表示一起飲酒的一對夫婦之親密關係。這一個設計進入了每年4月在意大利米蘭所舉辦的全球性競爭平台——世界上最大的設計博覽會＂米蘭家具展＂，並獲得“2006年第5次孟買藍寶石玻璃設計師競爭台”的金獎。

這一概念的本質是以尊重為基礎，設計了“我們的花盆，”如圖14 ，這是兩個小壺連接在一起，一鍋用於培育植物和其他提供水的植物。設計了象徵促進人類和植物的密切關係，鼓勵人們看守水且分享他/她的植物。此外，設計中應用了新的材料和技術，提供了一個創造性的形式，可以在現代社會中提高傳統文化價值觀。

看完這篇論文，可以肯定的是台灣本土文化將成為未來設計的重要元素，就像故宮old is new一樣，把古老台灣文化轉變成為新的設計，已經成為現代設計的新趨勢，尤其是最近很紅的原住民商品，不再只是擷取圖樣轉印在產品上，而是擷取其文化意涵，加以改造，成為適合現代人的商品，不但搶得商機，也為保存原住民文化貢獻一份心力。

後記：這篇論文有點長，加上全篇英文寫作，建議最好和同伴一起分段翻譯喔，感謝小白&甜甜陪我一起完成翻譯~
參考資料：（圖片皆出自此）
http://www.ijdesign.org/ojs/index.php/IJDesign/article/viewFile/46/18