國美館數位加值延伸商品產業分析 之二

（一）侯俊明簡介

侯俊明1963年生，八○年代末於台灣完成藝術事業訓練。此次展出1992年完成的「極樂圖懺」與新作「上帝恨你」。相對於八○年代末藝術家採用的激烈抗爭手法，「極樂圖懺」是他以傳統木刻版畫形式，古書上圖下文的排版格局完成的第一件作品，頗具原創性。此作也是以模仿中國古文經典及現代廟宇仍常使用的「懺文」及佛家經書「勸善文」的方式，建構出欲望與權力的新「警世」經典。

「上帝恨你」系列則是侯俊明繼「香港罪與罰」、「狗男女」、「分身術」等創作之後另一「城市欲望」的荒謬勸告。以幽默、反諷的石式將資本主義過度發展，物質橫流的城市生活中「國際性」的城市生活「議題」如：肥胖、過度忙碌、陽萎、外遇等建構出荒謬的觀世懺「性」是人類的原欲之一，也是人類的極私秘行為，尤真是傳統東方人對「性」的態度極為保守、忌諱。

侯俊明不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來，他更極度誇張它、扭曲它，並以極具「原創」的圖像風格，具十足爆發刀、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場。他發展的「圖文並茂」形式，將大眾生活所關切的「議題」做為假借的對象，成功地將個人私秘問題杜會化，使作品同時具有私祕性與社會批判性。

（二）侯俊明作品分析侯俊明的作品非常多，但並不是全都是以版畫作為媒材，很多其實都是裝置藝術或是行動藝術，像是他的「侯府喜事」、「以腹行走—侯俊明的死亡儀式」……等，也有很多是比較屬於生活上的藝術創作，像是他的「米夏元年」，是創作關於女兒的題材，因為他網站上的圖不是很清楚，所以要找到好的圖片來做平面設計有點困難。

我們想做的是有關於侯俊明的「性」商品，因為他的很多作品都在表達他對「性」的觀感，他不但在作品中將人類私秘的「性活動」赤裸裸地揭露出來，他更極度誇張它、扭曲它，並以極具「原創」的圖像風格，具十足爆發力、情慾感染力的圖像結合「經典」文字將身體做為各種性祭典的道場，大多數人知道的大概是他「圖文並茂」形式的作品，就是圖在上，下面有一連串像古書排版一樣形式的版畫作品，所以我們想找他關於「性」方面的創作來做商品設計，侯俊明關於「性」的創作很多，包含「極樂圖懺」、「搜神記」、「枕邊記」、「新樂園」、「上帝恨你」……等系列作品。

（三）「極樂圖懺」系列作品

小結：侯俊明的「極樂圖懺」很適合用在「性」商品上面，例如：保險套，我們也參考了一些保險套的包裝，大部分是以有趣、創作為主的包裝，較少有煽情圖文作為包裝的保險套，因此可以考慮使用「極樂圖懺」做為題材來包裝。

專案企劃流程圖

薇閣小電影廣告分析

廣告媒體特色

薇閣小電影這次的廣告訴求，簡單的說就是「性」，薇閣很大膽的坦承旅館的功用，就是讓人盡「性」的地方，不管是偷情、多P、亂倫、一夜情，薇閣都歡迎，「性」是一個很特別的題材，會給人無限想像空間，卻又不能公開播放，因此廣告媒體選用關鍵字搜尋，一來可以減少電視媒體的花費，二來也讓觀眾更好奇薇閣的廣告內容是什麼？進而上網搜尋。

廣告行銷手法分析
關鍵字行銷

最近可以看到很多廣告使用關鍵字作搜尋，可以看出透過關鍵字從事行銷已經成為目前網路的主流之一，經由關鍵字，觀眾可以在網路平台看到更多關於商品的廣告內容，感覺像是在跟觀眾玩一種遊戲，在網路上，廣告與觀眾的互動更強，而且可以藉由網路強大的傳播力，分散給親朋好友，建立口碑。
口碑在網路上已經漸漸成為消費者信賴的來源，因為消費者彼此互相傳遞的訊息，比起廣告公司更有說服力及影響力，也就是，消費者對於廣告公司可說是越來越不信任（因為詐騙成分居多？），反倒是對於身邊親朋好友的推薦，或是網路上另一消費者的建議，更令人容易產生信賴感，而廣告公司也可以因此獲得更多的統計數據(搜尋引擎，部落格，影片歡迎度..等可量化數據)，也因此網路行銷也越來越流行。

小電影在以前給人的直接聯想就是「色情片」，那種有裸露畫面、性器官、馬賽克會出現的簡短影片，薇閣在關鍵字搜尋上就直接講明了「薇閣小電影」，很簡單明瞭的就表達了影片中會有較限制級的畫面，但並沒有明確說出廣告的意圖，而是留下一個線索讓觀眾去尋找，觀眾基於好奇心，就會上網去搜尋關於薇閣的資料，無形中，薇閣的廣告就會讓消費者留下深刻印象，進而去消費。


置入性行銷

看過那三部小電影後，很明顯的發現是置入性行銷，因為劇情我會忘記，但是裡面的產品我卻記得一清二楚。
在「浴帽」小電影中，可以看到男主角因為看到女生洗澡時頭上戴著俗到極點的阿嬤浴帽，而產生性趣缺缺打退堂鼓的情形（一開始看到還以為是蔡明亮導演的電影），雖然很殘酷，卻也很真實的描寫出男人的心聲（浴帽真有那麼俗？），因為浴帽是男人公敵，所以薇閣很貼心，準備了髮夾，讓女生再也不會因為浴帽這個爛理由被拋下，在薇閣，他們賣的是貼心的服務。

第二部「無味皂」，主打的就是不會在你身上留下任何味道的香皂，故事有點玄疑，外遇的妻子和情人使用著丈夫製作的無味皂，卻也因為那塊皂而發生意外，故事中不斷出現的香皂，讓人不禁想試用看看。

第三部「送餐服務」，負責送餐的女服務生，總是幻想房間內男女的關係，房客有多P有亂倫，但是他們點的食物看起來都是好吃到不行，叫人看了口水直流，想不到汽車旅館也有五星級的料理！？

這三部小電影在觀眾觀看的同時，置入了薇閣的商品，讓消費者即使忘記了劇情，卻對薇閣的商品及服務留下深刻印象，加上內容都是很平常、很寫實、會發生在生活中的小事件，讓消費者感覺特別容易親近，比較沒有距離感。
另外，導演找來的演員，幾乎都是帥哥美女，符合觀眾對影片的期待，觀眾會想知道帥哥美女們在性方面的癖好、喜歡什麼性遊戲、會發生什麼性事，這些都是觀眾會好奇想知道的，因此，這樣的廣告成功的抓住了消費者的心理，也成功的利用網路平台和消費者互動。

廣告企劃與策略

最近我發現，用影像說故事來販賣商品的廣告好像越來越多了，像是最近一個機車廣告KYMCO的racing款機車，用一對情侶吵架，女生丟包包男生追包包的題材來表現機車的性能，不然就是給一段故事，想知道故事續集就要上網看或是等下次廣告，才會知道結果，這種賣關子的廣告手法越來越夯，不直接告訴觀眾答案，目的就是要吊觀眾胃口，好讓消費者產生好奇心，然後自己去搜尋答案，進而對商品產生深刻印象，通常人對於自己去找到的答案總是記憶較深，也比較會去購買那樣商品。

記得之前看到一本書「決定未來的10種人」，「說故事的人」是其中之一，當時還不以為意，現在想起來會說故事變得越來越重要了，回到薇閣小電影，它其實也成功的利用故事來販賣旅館服務，以前的汽車旅館廣告只是強調旅館有多美多棒，卻沒有生命力，但是透過故事的傳達，讓我們除了看到旅館有多美之外，還看到旅館的個性、服務，我想這是薇閣成功的地方。

小結

在看完三部小電影後，我也懷疑，只用「性」這樣的題材來行銷旅館是正確的嗎？沒錯，通常我們對旅館的印象就是偷情的地方，但是旅館也有其他功能不是嗎？像是夫妻增進感情，尤其現代人越來越注重生活品質，很多夫妻會去汽車旅館增進性趣，或是家庭出遊，旅館的功能應該越來越多元，而不是一味的以「性」作為廣告題材，這樣消費者只會把薇閣看成「性」的場所，旅館應該有溫馨、體貼的地方，而不是只有追求刺激、歡愛的場所。

研究竊聽風暴

1984年11月的東德，柏林圍牆倒塌前5年，東德國家情報局「史塔西」正以恐怖威權控制著人民。渇望升遷的東德秘密警察衛斯勒，奉命進駐了一棟華廈，秘密監控名劇作家德瑞曼和他的美麗女友－知名女伶西蘭。劇作家德瑞曼雖被懷疑撰寫反動文章，「史塔西」卻苦無證據逮人。衛斯勒於是成為最佳爪牙，全天候監控德瑞曼和西蘭的生活，期能盡快找出關鍵證據來。日夜不停進行竊聽工作、完全沒有自我生活的衛斯勒，卻在不知不覺中，逐漸融入了德瑞曼和西蘭多采多姿的生活。他不但私下對德瑞曼產生了友誼，更分享了他和西蘭之間的愛情與爭執、秘密與謊言…，而德瑞曼和西蘭卻渾然不覺。當德瑞曼和西蘭感情出現嫌隙，衛斯勒於是趁勢對西蘭進行逼供…。西蘭會出賣德瑞曼嗎？衛斯勒能順利找出證據嗎？德瑞曼又能成功躲過這場竊聽風暴嗎？一場危險卻超級精彩的情報角力自此展開…。（摘自雅虎奇摩電影）


藝術是無法抹滅的
《竊聽風暴》中，我們可以看到，在東德共產政府限制下，藝術是如何的被打壓，政府雖然成立「文化部」來鼓勵文學創作與吹捧藝術家乃「一國的靈魂工程師」，但是實際上，卻把藝術家視為是「意識形態不正確、思想右傾、潛在的陰謀叛亂分子」，甚至想摧毀國內所有的藝術份子。我們在電影中看到了東德的街道、人民、建築…幾乎都是黑灰白，不然就是低色調，幾乎沒有色彩點綴，顯示了人民的低調至極，就怕稍微穿錯了顏色可能就會被視為右派份子。

即使東德政府如此打壓藝術，但人民可不會這麼乖乖就範，我們看到劇作家德瑞曼不停的創作，還找來了朋友想寫關於東德人自殺的文章，而他的女朋友，女演員西蘭為了她的演藝事業，被迫和長官上床，還有被審問時，即使出賣男友也不能放棄自己的演藝之路，她如此的堅持，讓我們看出藝術對她而言是有多麼大重要性了。

不只如此，在電影中，負責監視工作的男主角衛斯勒，原本是個冷血無情的特務人員，但他在監視中，不知不覺和這對情侶產生了感情，漸漸被他們的藝術家情操所感動，他偷走了德瑞曼的詩集去看，也沉浸在鋼琴聲中，從原本的「冰山」漸漸轉換成「人」，變成渴望精神食糧的文藝份子，他回憶起列寧的一段話：「如果我每天都聽貝多芬的《激情交響曲》，革命便不可能成功。」，由此可知，藝術是多麼感動人心了。


勇者行動

衛斯勒的監視任務就叫勇者行動，他每天都一定會仔細的寫下監視內容，從研究生的角度來看《竊聽風暴》，寫論文也像是一場革命行動，一定也要每天進行，每天都要有一些進度，持久下去，最後才能發展出研究成果。

何謂對的一方？

衛斯勒原本是一個忠黨愛國的「特務」，但在監視當中，他開始慢慢質疑他所相信的共產主義下的政府，懷疑他們打著正義的招牌，私底下卻做些見不得人的勾檔，何謂對的一方？寫論文也是如此，我們所看一堆書，不也是學者們寫出來的，他們就一定是正確的嗎？孟子曾說「盡信書，則不如無書。吾於武成，取二三策而已矣。」是否正確只能由各人自己判斷吧。

作家最怕兩件事

在電影裡，德瑞曼對女演員西蘭說「我最害怕孤單一人，以及靈感枯竭」，這兩件事只要是寫作的人都會怕吧，寫論文很乏味，因此需要朋友的陪伴，靈感枯竭也很可怕，尤其是日期將近卻仍寫不出東西時的恐懼，這時候大概只能祈求神明保佑了。

國美館數位加值延伸商品產業分析

一、美術館簡介

（一）美術館之定義
美術館之基本定義為：「致力從事於有關美的價值之具體藝術創作品之收集、保存、展示、研究、展覽、典藏、推廣、休閒、資訊，且定期對外開放，提供民眾做學術研究、教育、休閒娛樂之永久性常設機構。美術館：蒐集展示藝術品為主的博物館。

（二）美術館之功能任務
美術館與其他不同種類的博物館特質差異，主要在於美術類的博物館具有特珠的哲學觸角，藝術是天賦者獨特且高度不尋常的產物，他們創造藝術作品中的美術品即為本身價值之所在。假設藝術家產生了永久且具體的創作品，其過程結果則會成為美術館關心的對象。因此，具有美學獨創性的藝術精品，也是美術館重要蒐集、典藏的對象與來源之一。


二、國美館基本資料、展出資訊及典藏

（一）國立台灣美術館基本資料地址
台中市西區五權西路一段2號聯絡電話：(04)2372-3552網址：http://www.ntmofa.gov.tw/國立台灣美術館於民國77年（1988年）開館，館舍空間為地下一層、地上三層，館舍強調開闊性與親和性，新近增設之繪本館、兒童遊戲室、數位創意資源中心、影音藝術廳、教師資源室，以及各項學習、休閒空間與館外雕塑公園等，營造二十一世紀美術館兼具知性與休閒功能的嶄新面貌。

（二）展出資訊
以視覺藝術為主導，規劃專題性的展覽，藉由多樣化的陳列展示，創造藝術品與觀賞者的溝通管道。目前已成為引介台灣藝術重要的美術館之一，同時也是一座以國家級定位引介台灣美術發展的特色，以及推動台灣的現代與當代藝術為主的美術館。‧當期展覽http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01.php?types=1&m1=0&m2=0

（三）學習服務與對象
教育推廣服務對象，包括學校觀眾、家庭觀眾、專業與非專業、個人與團體等。凡至本館參觀的觀眾除了參觀展示作品之外，都有機會透過各種形式得到不同的服務內容，例如於本館演講廳舉辦的專題講座、論壇、研討會、影片欣賞等、與其他假日活動、學習單、工作坊、教師研習、教師資源提供、訓練課程、導覽解說以及無線網路語音導覽等相關服務。

（四）典藏資料
以台灣明清時期至當代美術作品為主要的典藏，作品數量近一萬件。‧國立台灣美術館典藏之美http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/

三、藝術品轉化商品實質販賣之SWOT分析

（一）優勢Strength
1.數位化趨勢，網路便捷，向大眾介紹推廣藝術家之作品風格特色賞析，提升個人藝術涵養。
2.藝術家授權，版權容易取得。
3.突破過往博物館衍生商品的刻板印象，具體展現創新的設計概念與獨特的美學追求。

（二）劣勢Weakness
1.藝術商品多且複雜，館內產品之行銷策略缺乏一致性的規劃。
2.美術館經營風格保守。
3.政府法規、智慧財產權相關規範限制。
4.台中市市民毫無優惠。

（三）機會Opportunity
1.生活水準的提高，民眾對於藝術品的需求遞增。透過品牌授權等方式進行量產，讓時代久遠的藝術家作品，融入我們的現代生活，更貼近普羅大眾。
2.藝術作品生命得以衍伸，轉化。
3.數位科技發展蓬勃，網路推廣行銷、網路拍賣是必然的趨勢。另外，對於線上參觀或線上教學等，都是美術館的經營契機。

（四）威脅Threat
1.盜版商業仍持續存在市場。
2.台灣社會M型化日趨嚴重，貧富差距擴大。民眾消費信心指數大幅降低。
3.新型態結合在地產業特色之博物館隨者地方文化事業的推廣紛紛成立，將一定程度地瓜分市場。
4.從大結構來看，我國整體的藝術文化愛好人口成長速度緩慢，這可能是導因於經濟不景氣，在基本需求沒有解決之前尚不會想到藝文活動，也就是說即有文化消費的市場擴張不夠快速。

四、數位加值延伸商品

（一）執行步驟首先蒐集美術館以及國美館的產業背景資料經過分析及瞭解之後，就數位典藏的資訊而言，把國立台灣美術館典藏文物的原始資料加以整理，挑選出適合運用於商品的資料，並加以整理歸納，並透過數位典藏創意加值，將文化創意轉換為創意商品設計的模式。

（二）其他美術館商品參考
1. 朱銘美術館
POLO衫、T恤、兒童帽、兒童背心、直傘、手開傘、雨衣、掛磚、相框、明信片、撲克牌、電話本、鉛筆、滑鼠墊、電話套卡、鑰匙圈

2. 李梅樹紀念館的紀念品
油畫複製品、明信片、李梅樹畫集、李梅樹與三峽祖師廟、相關雜誌、撲克牌

3. 東京都美術館的賣店
色紙、圖錄、自傳、掛軸、複製畫、木版畫、一筆信紙、包袱巾

4. 足立美術館的賣店
月曆、手帕、魔布、鑰匙圈、飾品、餅乾、迷你屏風、磁鐵、DVD

（三）藝術商品承載的內容
知識：美術、美術家與時代互動的
故事：藝術家的、自我旅遊的
回憶：自我感知的、人際互動的
美學：多元的社會與多元的美學
價值：以有限的價格購買無限的價值
手感：手工製作的感覺、唯一無二的自我經驗
體驗：美術館建築、展示、賣店所形塑的體驗
這些情感和元素都寄託在藝術商品上

（四）數位加值商品國內、外發展應用分析
1. 國內藝術商品國內的美術館藝術商品不外乎是杯墊、筆記本、書籍、日用品……等生活上較常見的商品，且通常都只是印上了一幅幅的名畫就標榜成藝術商品，比較沒有創意想法在裡面。以下是故宮博物館的藝術商品，較具有特色，因此作為藝術商品參考。

(1)Old is New 時尚故宮藝術加值商品

‧盞（蛋杯）


「盞」，淺碟型器具，可用來飲酒、也可以用做油燈，還可以作為「燈」的計量單位。設計師藉由「盞」的淺碟概念，結合歐美人士於早餐桌上隨處可見的日用器皿：「蛋杯」，讓中國文化與創意，能更貼近於現代人的日常生活之中。


‧鳳包


鳳凰是傳說中的祥瑞的象徵，院藏文物中有許多紋飾以鳳凰為主題。設計者使用織品技法表現鳳凰靈動的羽翼，設計出此款外型簡潔優雅的手提包。

‧龍爪開瓶器


玉龍佩在戰國時期常為貴族所佩帶，象徵其身分地位。本設計以玉龍佩流暢的線條為設計靈感，並為其增加了實用的新元素。本設計運用龍爪的線條成為開瓶器，以科技產業常用的鋁合金賦予玉龍新生命。


(2)文建會數位文化加值商品於2008設計博覽會精彩展現台灣元素創作競賽成果展示

‧棕子


利用端午節的時候的「粽子」元素作創作產品特色。將傳統民俗活動〈端午節〉所衍生的物件〈粽子〉，轉化成為一家具燈飾，強調我們自主的美感經驗，利用粽子的特殊造型,重新展現我們自己文化的美感。以發揮傳產再造的能量，使用埔里的傳統手工紙，商業化可行性：單一刀模，即可量產，並用現有之LED燈具，開發成本低。


2.國外藝術商品‧日本川村紀念美術館


橋本關雪木蘭圖的透明夾、猿猴圖的信紙



莫內睡蓮圖的自動鉛筆、美術館窗花的袖扣

小結

看完以上商品之後，我發現很多美術館都沒有網路販賣這一部份，可能是怕有人盜用商品創意或是竊取圖片從事商業行為，沒有網路販賣可以免去不少麻煩，卻也損失許多賺錢的機會，畢竟民眾不是天天都有空到美術館去選購商品的。我也發現許多文化商品比起藝術商品還要更有創意，因為文化商品常會結合地方特色，以及符號的轉化，產生不少饒富趣味的商品，相較之下，藝術商品因為有歷史包袱，又有版權問題，比較難以作出創意變化。



五、參考文獻國立台灣美術館http://www.ntmofa.gov.tw/home.php
國立台灣美術館典藏之美 http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb
故宮數位生活 http://www.npm.gov.tw/hotnews/oldisnew/index6_ch.html
行政院文化建設委員會國家文化資料庫http://nrch.cca.gov.tw/
行政院文化建設委員會網路文化建設發展計畫http://km.cca.gov.tw/
文物典藏管理系統http://nrch.cca.gov.tw/ccahome/reservation/index.htm
朱銘美術館：http://www.juming.org.tw/
李梅樹紀念館：http://www.limeishu.org/
宮城縣美術館：http://www.pref.miyagi.jp/bijyutu/mmoa/ja/main/index.html
世田谷美術館：http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
川村紀念美術館：http://www.dic.co.jp/museum/
大原美術館：http://www.ohara.or.jp/200606/jp/menu.html
東京都美術館：http://www.tobikan.jp/
足立美術館：http://www.adachi-museum.or.jp/
婓思迪雅現代美術館http://www.twkac.com/art/
文建會文化消費園區http://eshop.cca.gov.tw/mp.asp?mp=118

設計料理鼠王

皮克斯的動畫總是讓我驚艷，尤其是看完「料理鼠王」之後更加確定我的想法，皮克斯總是使用最令人意想不到的題材來作為主角，就像「料理鼠王」一樣，誰會想到，最不該出現在廚房、最骯髒低下、最令人害怕的老鼠，竟然會煮菜！在中國，老鼠也許是可愛的東西，因為他可是排在十二生肖的第一名，但是對注重衛生的外國人而言，只能說是可惡又可憎。

要顛覆形象可不是一件容易的事，因為大眾對老鼠已經有了刻版印象，通常看到老鼠的反射動作不是抓起掃把就是平底鍋，但是這部片徹底顛覆了一般人對老鼠的看法，把老鼠成功的塑造了聰明、善良又會煮菜的形象！也許下次看到老鼠，我會考慮先跟牠溝通看看。
這部片除了演活了老鼠之外，在設計生涯上，更隱藏了許多學問在裡頭：


合作美學

在片中，最常看到的就是老鼠小米操縱著人類小林的精采畫面，他們有默契的程度已經到達人鼠合一的境界了，小林唯一可以有自己意識的地方大概只有他的臉部表情吧，可說是非常合作無間的一對。

在設計上，也是非常講究合作的重要性，因為一個人所能想到的有限，但是多人一起，大家集思廣益，往往會激發許多不一樣的創意，片中最後，記得有一大群的鼠輩，大家像軍隊一樣，分成許多小隊，大家分工合作，把一道道的菜完成，再再說明了合作的重要性。


創意不受限

小米對料理熱情如火，但對於米爸而言，料理只會害死牠的心肝寶貝兒子，因此牠一次次的告訴小米，”你是一隻老鼠，你不會做什麼料理”、”千萬不要跟人類打交道，人類不可能會喜歡你的”，甚至帶小米去看商店裡一排排的老鼠屍體，想讓牠知道人類的可怕，其實就是想給小米洗腦，想勸牠放棄自己的夢想，在設計上，常常許多最不可行的點子，通常都是最有創意的，所以，別受限於他人，創意就該大膽”寮”下去。


米氏堅持
小米是一隻與眾不同的老鼠，牠為了料理，堅持用兩隻腳走路，因為牠不想弄髒手，這和牠的哥哥大米差了十萬八千里，牠也堅持不吃垃圾寧願餓肚子，哥哥大米則是每次出現手裡都拿著灰色不知名物體在咀嚼，令人佩服大米的銅牆鐵胃。

小米在煮菜前，還會先洗手，甚至在片中最後全鼠合作時，牠也要求精鼠部隊們大家一起進”蒸籠”殺菌後，才開始煮菜。對研究生來說，堅持是一件不容易的事情，尤其是寫論文，只能多學學小米精神啦。





另外，這部片裡面，我最喜歡的人物，其實是史老闆，哈！雖然他囂張跋扈、自大又狂妄，但是他的臉充滿喜感，而且長得有點像藝人x炳，加上他不滿五尺的身高，每次要看門上的窗孔還要搬梯子，這一點已經夠令人噴飯。
他身上最經典的應該是幾乎跟他身高一樣的那頂廚師帽！那頂帽子確切的表現出男人對於身高的在意，通常越矮的男人會越想在自己身上加點什麼來掩飾，但通常是欲蓋彌彰。
史老闆教會我的，大概就是要相信自己的眼睛吧，下次看到老鼠，別再騙自己沒有啦！

香田農場-產學合作研討會

研討會告一段落，我們的香田農場也成功的在研討會上發表出來了~接下來就等陳經理的回應啦~




最辛苦的就是阿霞了~她負責連絡和整理還有設計~這是她迷人的背影



這是我們香田農場的研討會海報~

香田農場-我設計的看板

這是香田農場看板完成版，看板模擬製作分成兩大類，一類是受限於材質應用的成本估算上，與陳總經理討論後的方向去做模擬設計，將人物作框內與框外的形式配置，雖然沒有造型變化，但是省成本。另一類是自由創意發想，不限制造型可以自由發想，可以給陳經理做參考用。

我負責的是黑板型的看板設計，較正式的版型。

看板模擬製作分別為：一、香田生態農場介紹。二、李博士介紹。三、品種米介紹－越光米。四、品種米介紹－益全香米。五、品種米介紹－台梗九號。六、田間蟲害防治。七、鴨稻共生介紹。八、溫度、氣候對稻米的影響。九、生產履歷。十、幸福收成；好吃米之成就因素。　　

這是獎狀篇，把看板做成像獎狀一樣，看起來有香田農場得獎的感覺。同樣也分成框內和框外。

這是電視新聞篇，仿復古電視機的造型，電視畫面是參考中天新聞的編排，感覺像是香田農場上了電視新聞一樣。

這是陳經理一開始要求的黑板篇，把看板設計成黑板的造型，有上課教育民眾的感覺，可以讓觀眾知道香田農場的相關資訊。