國立台灣美術館數位加值延伸商品企劃案之三

美食探訪-台中馬桶餐廳

期中時的美術館數位加值商品專題企劃，我們這一小組設計了許多侯俊明商品，所以老師希望我們把侯俊明設計商品結合餐廳，擴大成侯俊明主題餐廳，可以在裡面販售商品、創造藝術空間，還有享受美食。

我們決定先去收集一些特色餐廳的資料，一人收集2間，學習特色餐廳的視覺設計，並運用到我們的專題企劃上，我收集的是一中街的馬桶餐廳，正式名稱是便所主題餐廳，老闆的靈感來自於「機器娃娃」漫畫中的丁小雨，主角丁小雨常常把玩一坨坨有笑臉的大便，很可愛又有趣的想法，老闆把這個點子發展到餐廳上，有趣好玩的馬桶餐廳因此誕生。

一進門，就可以看到廁所最常見的男女標誌，只是被重新設計成了更可愛的模樣，男女廁所標誌頭大了3.4倍，女生的標誌還加上了辮子，顏色也換成鮮明的藍色和桃紅，相當趣味。

到店裡，放眼望去無處不是馬桶和水槽浴缸，連碗和杯子也都是馬桶的造型，有坐式的馬桶，也有蹲式的，還有男生的小便斗，椅子統一使用坐式馬桶，每個馬桶蓋上都有漂亮的顏色圖樣，桌子則是水槽和浴缸上面加了玻離，多人的桌子就是用浴缸，少人的則用水槽，店內的裝潢則是採用了很多的磁磚拼貼，窗簾也變成了浴室常見的浴簾，企圖營造浴室的感覺。

除此之外，在馬桶餐廳也可以看到很多的便便造型，便便形狀的吊燈、便便週邊商品、便便形狀的飯，甚至連飯後甜點也是便便形狀的冰淇淋，真的是從頭屎到腳，很徹底的實行了馬桶的所見所聞。

（標誌以鹽洗室的一男一女為代表）

（馬桶餐廳的招牌標誌）

（菜單上的點餐小圖示，也是以馬桶為主，非常可愛）

（馬桶椅子，有許多不同圖樣的馬桶蓋。）

（便所餐廳的便所，洗手台也是馬桶做的）

（天花板有便便造型的吊燈）

（牆上有很多衛浴的小標示）

（裡面很有超現實風格的走道）

（衛浴風格室內裝潢）

（馬桶造型的主餐，下面還有火在持續加溫。）

（馬桶造型的杯子）

（飯後甜點，便便冰淇淋裝在蹲式造型的馬桶容器。）

（相當可愛的馬桶磁鐵）

（大便吉祥物三兄弟鑰匙圈）

（店內賣的大便糖）

（以黃色為標準色的名片，留言卡也是黃色為主。）

參考資料:

http://www.moderntoilet.com.tw/ 便所主題餐廳

2009新一代設計展GOGO

新一代一直是設計師們的最愛，即使是研究生也不免要朝聖一下。

今年的設計非常精彩，有很多好設計都讓人忍不住想買回家~但是整場逛下來我卻只花了40元，40元耶！我在幹什麼！？後來想想，人都有一種心態，就是都會覺得好料在後頭，因此，即使當下想買，但都會想說要把錢留在真正值得買的東西上，導致最後錯過了不少好東西，所以回家後我非常後悔，終於了解什麼叫做「錯過」，早知道應該多買一點的，畢竟好的設計是值得花點小錢支持的，真希望所有的設計商品都集結成一本DM，回家後還可以上網選購。

今年的設計很多都是台灣傳統文化有關，不知道是受到文創推廣的關係還是流行趨勢的影響，有非常多關於台灣在地文化、傳統習俗的相關設計，把老舊的傳統文化重新包裝，成為具現代感又不失親切的創意商品，像是擲茭這樣的民俗文物，被設計成太極的造型，而且又可以當作橡皮擦；還有傳統的剪紙藝術，被設計成立體的燈具；台灣的節慶習俗被重新包裝成新的視覺風格；小孩滿月的紅蛋印上經過設計的姓氏，誰家的喜事一目了然…很多台灣傳統文化的再現，證明了對台灣本土文化的重視。

我發現最多人設計月曆桌曆這一類的產品，反映現代人對於時間掌控的需求，而且這類商品可說是永不退流行，因為每年總是會需要嘛。第二多的應該是麻將紙牌和植栽商品，果然辦公桌坐久了還是需要一些解悶玩意兒。

(超可愛的小魚乾包裝)

(柿子食品用柿子做為包裝外型)

(姓趣，姓氏創意設計)

(神明也被拿來kuso一下)

(擲茭橡皮擦，好拜又好擦)

(傳統做糕餅的器具重新設計)

(纏綿術，古代愛情故事為主題，設計感十足，圖片取自潔咪的隨筆手札)

我印象最深的是一個名為「要要愛」的小展區，好像是中原大學，他的設計不是最顯眼的，位置也是在一個不起眼的小角落，但是人潮卻多到爆，尤其是女孩子們，因為它的展場設計成一個小小神壇，可以占卜你的愛情運勢，想要抽籤就要虔誠的在裡面「跪拜」，拜完之後抽了籤，外面還有人幫你解籤，解籤的那位少年郎還批了披肩，一副道行很深的感覺，噱頭性十足，抓住台灣人什麼都想拜的心理，而且透過這一套拜拜儀式，讓人更想去試一試自己的真命天子在哪兒，非常成功的行銷了他們的「要要愛」，GOOD。

在看完新一代展覽之後，我佩服的是同學們的行動力，從發想、企劃、草稿、設計商品、找廠商、製作商品，而且還要在世貿連站4天，這當中的辛苦大概也只有他們知道，記得前些日子看了一本「紐約下城創意設計」，作者曾問他的聽眾，一個點子值多少錢？你覺得呢？

答案是：一塊錢台幣，如此廉價，即使再好的點子，再棒的想法，一點也不值錢，設計師真正的挑戰是落實這些點子，唯有實現這些啵棒的想法，它們才是真正的值錢。所以，看到同學們的努力，真的值得大家給掌聲，即使沒有得獎，光是把作品呈現出來就已經很棒了。

參考網站:

http://jamiehuang.pixnet.net/blog/post/27784135潔咪的隨筆手札

http://yodex.boco.com.tw/新一代設計官網

5.5書法內省心裡探索—書法研究班一周

從小我對書法就沒有什麼鑑賞力，弱到我連楷書跟行書都分不出來，對我來說書法的美感覺是很難去界定的，好像寫得端端正正的就是美，但寫得颱風狂掃的也是一種美，我無法區分其中的美感，就像是沙朗牛和普通牛我也吃不出來一樣。

記得謝老師在研一剛開學的時候，給我們看了一幅書法作品，我到現在還是看不出那是一個「橋」字（I’m sorry），枉費我之前還是美術系，只能說我與書法是有緣無份了，看看這篇文章就好，這是一位書法學家，研究自己開的書法班的學生所得到的學習成果，他把他的課程用日記的方式記錄，並把大家的學習成果寫下來。課程的全名叫「中國書法視覺心理教學研究班」，哇嗚，光是看到心理兩個字就覺得很奇妙，因為書法給人的感覺一向是嚴肅、端正、循規蹈矩的，要跟心理扯上邊，感覺根本是八竿子打不著。

（取自謝老師設計與文化部落格）

他在文章開頭寫到：
「現代藝術有一個危險的傾向是『為新而新』，不管新的有沒有根源，有沒有內在動機。在書法領域也有這情形，一些追新的年輕朋友受日本墨象的影響，受西方抽象點潑派的影響，以及前衛藝術諸潮流的影響，抹一個墨團，塗黑一張紙，為前人所未見，令觀眾驚駭，乍看果然是『新』了，可以說有其突破的意義，但是積極方面，在追求什麼，目標並不清楚。」


很寫實的寫出了現在藝術的問題，沒錯，的確很多藝術家在做這樣的事情，為了成名，為了賺錢，總以為想些新花招，新噱頭，就可以騙過外行人，在設計界也是，常常新的東西一上市，經過媒體的炒作，馬上就銷售一空，但其內在文化也許一無所有，這是一個值得探討的問題。

這位學者的課非常有趣，第一天，他要學生們【寫一幅字作自我介紹】，有人寫「老龍頭」、有人寫「大宗師」…可能那些人都有點成就了，不然怎麼敢稱呼自己為宗師呢？這讓我想到研一上的時候，老師們要我們用自己的名字的名字作設計，似乎也是一樣的道理，希望我們從名字中更加認識自己。

第二天【超速寫法】他要每個人用超級快的速度寫書法，寫的時候不要考慮字的好壞，只求速度，想當然爾，字當然是越寫越草，幾乎已經是龍飛鳳舞的境界，寫出來很多的「敗筆」、「壞字」，但他認為這些敗筆壞字是我們心理深層所透露出來的東西，就像佛洛伊德所說的「口誤」，口誤並非偶然，而是我們的潛意識所透露出來的訊息，這種說法真好，感覺把那些錯誤都合理化了。

第三天【盲目寫法】閉上眼睛，單純用手來感覺所寫的字，平常習慣了眼睛的方便，現在閉上了眼，拋開了理性的控制，於是只能用心靈和毛筆溝通，寫出來的字都成為心理的投射。

第四天【模擬庸俗】他要大家試想，什麼是庸俗？可能是傳統所貶抑的，也可能是個人所討厭的，什麼樣的字是庸俗的？討論之後，庸俗大概有3個特點：矯揉造作、討好觀眾、賣弄功夫，因此有同學寫字時故意波紋顫筆，有人把斜筆拉長作飛簷式的翹起…大家都把字誇張化，成了俗態，雖然醜，不討喜，但卻俗得可愛，令人發笑，仔細想想，這也算是另類突破吧，畢竟平常的書法是難以令人發笑的。

第五天【極限情況】，和昨天的題目相反，學者要大家扮演悲劇角色，模擬豪傑壯士面臨死亡時，留下悲歌慷慨的文字，在死前留下的絕筆，一定和平常的書法不相同，果然，有人處之泰然（筆畫平淡），有人呼天搶地（筆畫奔突），有人從容就義（有浪漫色彩），有人驚恐顫慄（變形萎縮），有人虛無玩世，有人淡然，每個人面對死亡的感覺是如此不同，透過書法，讓大家認識到自己的不同面，我想，如果是我自己，大概是交白卷吧，都要升天了，哪還有心情寫書法勒，事實證明我也不過是個俗人，連寫書法的雅致都沒。

第六天【對話】，學者要大家兩人一組，說好寫什麼字，然後一人先寫1.2筆，然後另一人接著寫，這樣輪流完成，這堂課主要是接納別人不同的筆法，試著去呼應，互相配合，這需要兩人的通力合作，才能把一幅字體完成，設計部也是如此，要和自己的同伴互相溝通，互相配合，才能激盪出更好的作品。

看完這篇文章，我只能大呼可惜，因為文章裡除了字，完全沒有半張圖，好想看看那些學生的作品，是怎麼樣的表現庸俗，怎麼樣的超速快寫，如果有機會，我也很想親自上這樣的課程，感覺可以激發出很多的創意，而且和同學一起學習也可以互相觀摩，透過書法，探索自己的內在。

5.5從香水看論文

劇情簡介一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。（摘自雅虎奇摩電影）

看過這部電影的人，應該都會對男主角那超人的鼻子讚嘆，他的嗅覺如此敏銳，如果是用在21世紀的現在，不知道可以造福多少人，餐飲業和香水業不用說，警察界抓犯人、找屍體、查毒品，他都可以幫上忙，可惜生錯了時代。如果從論文角度來看，還是有很多值得學習的地方。

蒐集資料之執著
在電影中，葛奴乙殺害了一個又一個少女，且不嫌麻煩的，用塗滿油膏的紗布，一層一層的包裹，放置，再一層層的刮下油膏，過程既麻煩又花時間，沒有耐心的人真的做不來，但看男主角不辭辛勞，且幾乎是享受其中的製造過程，可見其對香水的癡狂，他對於追求自己喜歡的事物的熱情與執著，已經是到了不達目的不罷休的境界。

香水中的起承轉合

香水的味道可以分為前、中、後，三個階段，就像我們寫文章，也是需要有起承轉合一樣，一開始噴上時，最先聞到的是前味 (first note)，前味是跟著香水的有機溶劑出來，也是香水最易揮發的味道，一般而言比較嗆，過了幾分鐘，聞到的就是香水的中味(middle note)，通常是濃郁的花香或是木質纖維的味道，半小時過後就是後味了 (base note)，這也是一款香水真正的味道，是香水停留在皮膚上的最後一個階段，香味持久且與使用者的體味緊緊結合散發個人獨特魅力的香味，會持續幾小時 ( 視濃度而定 )。

毛遂自薦的勇氣

電影裡面，葛奴乙是一個粗人、貧民，但他因為想學製作香水的方法，勇敢的向香水師傅拜託，希望可以成為香水的學徒，可以看得出他在拜託時，那種口齒不清的笨拙模樣，還有製作「愛與靈」香水時，粗手粗腳的對待拿著杯瓶，雖然為他捏了一把冷汗，但還是佩服他勇於嘗試不怕失敗的勇氣。

每個人都是一瓶獨特香水

每個人都有自己獨特的味道，葛奴乙就是靠這些味道來分辨誰是誰，而且絕對不搞錯，就像動物雖然看起來都一樣，卻可以靠著味道清楚的區分彼此，每個人應該保持自己的獨特性，建立自己的個人風格，讓自己成為獨一無二的香水。

（鼻子最靈的少年，竟然出生在最臭的城市中。骯髒的街道與香味撲鼻的香水店形成強烈對比。）

後記

香水是一部特別的電影，畢竟很少有電影會拿壞人來當作主角，讓社會大眾看著他一步步殺死天真無邪的少女，在看電影時都忍不住要為那些美女們緊張擔心，有一點我覺得奇怪，為什麼少女的味道可以這麼輕易的萃取，那萃取出來的是少女表皮的香味，還是身體荷爾蒙的味道？記得市面上有一款賀爾蒙香水，難道也是從人體身體萃取？為了這一點，我還特別上網查了一下：

人類女性身上可散發出的費洛蒙叫 Copulin，在男性身上散發之費洛蒙則叫做 Androstenone。目前所了解的人類費洛蒙，作用主要是吸引異性，排斥同性，生理週整等作用。根據研究，在暗暗的電影院裡， 觀眾往往會集中坐在故意塗有異性費洛蒙的椅子上。同時當男女費洛蒙大量存在時，會使少女原來規則的生理週期，變成不規則，原因是男女費洛蒙的作用剛好有對抗作用，這種現象以熱門音樂演唱會最明顯。男性費洛蒙的分泌處是在汗腺，女性則多來自腋下腺。（摘自費洛蒙世界）

他說女性的費洛蒙來自腋下，所以其實葛奴乙不用殺害那麼多個少女，他只要把油膏塞滿女人的腋下，然後再萃取出來就好了，真是個不錯的解決之道（？）但是，換個角度來看，如果世界上真的可以做出這麼一罐驚天地、泣鬼神的處女香水，那麼世界又會變成什麼樣呢？

3.31視覺修辭技巧在平面設計的應用與探討

看完這篇論文之後，我只能說這是我進研究所之後看過最有趣的一篇論文了。我從來不知道原來修辭和設計有著如此密切的關係，就連平常看海報的時候，也沒發現原來裡面有著這麼大的修辭學問在裡頭，而且特別的是，這篇論文竟然出自交通大學應用藝術研究所的研究生，老實說，想到交通大學，我會想到三大名校、機械、汽車、男人、很多男人……，但就是不會想到設計相關，這篇真是嚇著我了，值得推薦，難怪老師會希望我們看看。

這篇論文裡列出了多達20種的視覺修辭技巧，並各找了海報來作為範例，他以陳定安＜英漢修辭語翻譯＞的修辭分類為這篇論文的依據，但沒有清楚的說明為何用陳定安的分類法，大致是分為：

意象上的修辭格：明喻、隱喻、借喻、借代、諷喻、比擬語意上的修辭格：委婉、反語、誇張、雙關、矛盾、描摹、移就詞句結構上的修辭格：排比、對照、反覆、設問、倒裝、層遞、聯珠、拈連、跳脫、省略、引用、乎語

他寫到「修辭學除了辭格的形式操作，還需要配以情感思想為修辭內容，並考慮語境（不同的說話對象、場合、上下文和語體）的需要來使用，才能產生最佳的修辭效果。」意思是修辭雖然好用，但還是需要有加入人的情感，畢竟有了情感的加持，修辭才能讓人產生感同身受的共鳴吧。

修辭技巧與美的形式原理作者在論文中舉例了黃慶萱的＜修辭學＞把10種修辭格歸類於美的形式原理，例如類疊基於反覆的原理；對偶、排比基於平衡、對稱的原理；層遞基於漸變、和諧的原理；錯綜基於變化；頂真基於統調；回文基於圓滿迴還…我覺得這樣講也是可以互通，因為修辭技巧和美的形式原理本來就有相關性，但感覺上，美的形式原理比較像是外在的表現形式，而修辭技巧因為較常用在文字上，因此感覺是比較內在文化的表現，且可以更貼近人心。



這篇論文中用了很多的圖片來解釋視覺修辭，例如福田繁雄的和平海報使用了映襯（又稱對比）

對比用來序事說理，能引導讀者體察事物的本質特徵，變明是非（陳定安，1996）對比和對偶不同，對偶是形式上的對稱，對比則是內容的對立，對立的兩事物若是合而為一，就成了「矛盾修飾」，可以產生特殊的修辭效果。對比應用的要領是：（1）用來對照的兩個事物間的矛盾應相當尖銳、突出，效果才更鮮明。（2）緊扣主題，目標明確。

他使用了福田繁雄的海報做說明，本來應該衝出槍口的子彈，像是停住一般，且尖銳的那一頭朝向槍口，代表和平意象，形成強烈的對比。除了對比之外，作者也舉了很多例子，想看的人只能去拜託謝老師囉。

另外，論文最後還找了設計科系學生分成實驗組和對照組做實驗，分成學過修辭學和沒學過的兩組，我本來還猜想應該是沒有學習過修辭學的對照組會較有創意，因為以為沒有修辭的限制，想法會更為自由，但結果卻正好相反，有學習過修辭學的實驗組學生想法反而更有創意，且表現形式更多元，而對照組反而沒那麼突出，有的甚至只是簡單的圖文編排。

看到這樣的結果，我真的要好好反省了，因為我以前在做設計時，只會天馬行空的亂想，沒想過原來還有修辭學這「一套標準」可以應用發揮，同樣的一個主題，如果套用在不同的修辭技巧上，就可以有不同的結果，像是他以綠色包裝為主題，應用了7種修辭技巧（借代、比喻、比擬、象徵…）就發展出8張草圖，且最後還得了獎，可見修辭在設計上可以激發出更多的創意，更多的觀點，作品也可以有更多種表現形式，這樣以後在做設計時，可以試著把主題用在不同的修辭技巧上，也許有很多種創意結果。

看來設計除了技術和天馬行空以外，更應該多點文學素養了，他在最後的建議有提到，設計師應多多接觸好的文學作品，多吸收語文上優美精采的修辭語彙，並且對生活週遭的報紙廣告、海報、廣告DM…等進行視覺修辭的分析，事實證明，果然還是要多看點書啊，學校應該要加開一門關於視覺修辭的課程了。

論文導讀期中評析

第一篇.台灣原住民圖像文化應用在產品設計初探

世界各國的產品行銷為迎合國際化的趨勢，其設計風格逐漸呈現同類相似的風貌，因此人們開始企圖尋找能表現差異性和地域性文化的心理認同產品，原住民產品就是其中之一。

原住民的藝術生動有趣、又有古樸風味，顯示高度的文化原創性和變異性，其特有的圖像或圖像的轉化往往成為族群文化的象徵，帶有濃厚的民族色彩。原住民藝術有豐富的生命力、粗獷的特性以及些許的神秘感，一直以來都受到藝術創作者的喜愛，也常常成為創作的題材，像是藝術大師賽尚（Cezanne）、高更（Gauguin）、畢卡索（Picasso）等人的作品，靈感常是來自於原住民的原始藝術。

近年來由於社會快速變遷及工商業社會環境文化的衝擊，台灣原住民文化漸漸面臨失去固有文化的危機，此研究希望可以藉由原住民族圖像文化的探索，透過有目的性的產品設計以表達和實踐對傳統文化的關懷。

結論

風格文化是會隨著時間變遷的，每個世代都有著新的社會環境和新的生活願景，並推動著趨勢與風尚的不斷演進，而追尋族群文化的重建，並非是一味的回顧過去的傳統，才叫文化傳承，文化的存續與發展應是並重的。

分析

這篇小論比較像是一篇研究計畫，論文中對於原住民圖像文化在產品上的應用並沒有很多內容，只有稍微在文獻探討的地方舉例一些商品，像是原住民傳統圖案應用在服裝的設計、錢包設計，或是技術學院五專部學生以布農族圖像為理念所設計的吉他外觀，論文中有清楚的說明其研究架構及目的，像是第一階段他將探討原住民圖像文化及其背後的意義，第二階段他將用產品語意學探討原住民產品…，但他只是說明了研究的方向及步驟，在原住民圖像文化與應用於產品的主題上沒有一點內容呈現，感覺整篇小論只是一個研究計畫。

第二篇.動物皮紋在產品上之應用初探

論文一開始就提到市面上有越來越多的動物皮紋商品，而相關研究卻甚少，因此研究欲以斑馬紋、豹紋及乳牛紋的產品，探討動物皮紋如何應用在各式產品上，研究中蒐集網路、雜誌上的各種動物皮紋產品圖片，將產品依類型進行分類，歸納出其「現有產品之變化，而非新開發的產品」、「表面印刷與塗裝」、「可拆換式外殼」、「七成為布料或塑膠材質」、「同一產品，多款花色」、「特殊價值」，期望動物皮紋的應用方法能更明確，使用上也可以更廣泛。

結論

產品本身若為柔軟材質的產品，大部分就會使用布料，而若為堅硬材質的產品，大部分就會使用塑膠，或許是因為布料及塑膠在印刷上動物皮紋或其他紋路時非常方便，故成為最常使用動物皮紋的兩種材質。綜合發現，為何新開發之產品較少見到動物皮紋的圖樣？反而常出現在成熟的產品中？是否動物皮紋應用在新產品時較難被接受？或是成熟性產品已無較大變化，只好搭上動物皮紋流行風潮？是我們值得關注的議題。

分析

這篇論文在架構上出現許多漏洞，首先，最大的問題就是產品範圍太大，他所研究的動物皮紋商品其範圍就有千百種，從服飾類、家具類、文具用品…到電子產品，範圍過大，應縮小範圍做研究，第二，動物皮紋有分很多種，斑馬紋、豹紋、乳牛紋、長頸鹿紋、虎斑、大麥町，皮革類的也有蛇皮、鱷魚皮、駝鳥皮…，但是這篇研究中就選了三種，分別是斑馬紋、豹紋、乳牛紋來做研究，並未說明為何要選這三種斑紋。

第三，研究中對於產品的分類方式並沒有多加說明，對於分類名稱也令人看不太懂，像是最後的「特殊價值」不懂是什麼意思。第四，研究中只專注於動物皮紋在產品材質的應用，像是表面塗裝、外層包覆、布料縫製…，並沒有深入探討其動物皮紋產品的文化層面，或是動物皮紋產品的意像，應該使用符號學或是產品語意學來做探討，而非專注於產品的材質和樣式。

第三篇.傳統龍形圖紋之分析與應用研究

龍是古人對於魚、鱷魚、蛇、豬、馬、牛等動物，和雲霧、雷電、虹霓等自然天象模糊集合而產生的一種神物，是古代先民思維能力和審美意識的結晶，經過七、八千年的演進，龍在傳統文化符號中已居於首要位置，成為中華民族的圖章、徽紀和象徵。

龍紋在中國紋飾發展中歷史最久，且已經成為一個代表中華文化的象徵符號，龍的形狀是經過幾千年的歷史演變而來，最早在新石器時代，龍紋的形象就已經出現在中國的器物上，考古發現，最早的龍形，其身體是蛇的形狀，豬的頭，三星他拉文化的玉龍是馬的頭，豬鼻蛇身，到了殷商時代，龍的頭上出現了角，龍形的演變通常都是吸收了之前的龍形並加以發展而成。龍的造型大概在漢代定型，四肢粗壯，掌似虎，整體形象及其威猛，腿部肌肉發達可以站立，但是宋代之後的龍就沒有漢唐時期威猛，隨著封建王朝的沒落，明清時代的龍漸漸失去威猛雄壯，變成雍容華貴的樣子。

結論龍的原形有兩種說法，一種認為是蛇，另一種是鱷魚，最近幾十年出土了新石器時代的龍，發現最早的龍是沒有腿的，後來漸漸有一條腿、兩條、三條、最後才出現四條腿，且龍崇拜一開始並非出自於蛇圖騰崇拜，而是出自毒蛇禁忌習俗，人們對毒蛇持禁忌態度，不敢觸摸，不敢直呼其名，盡量躲避或打死毒蛇，然而，當人們害怕或逃避毒蛇時，人們卻也對蛇產生崇拜心理。今日龍的象徵與傳說給予中國文化極深遠的影響，其造型圖騰，也為生活帶來更多裝飾。

分析雖然在生活中看到很多龍的裝飾，卻從來沒有深入去想過龍的來歷，因此從這篇論文學到很多，非常有趣，只是在龍設計上的應用這一部分，他寫的沒有那麼多，只有稍稍帶過，這是非常可惜的，因為龍在設計上的應用應該有很多可以寫。

小論前言.虎斑紋在軍用商品設計上的應用

老虎在動物分類上屬於哺乳綱、食肉目、貓科，是一種強大的肉食動物，可說是百獸之王，在中國，老虎的地位幾乎與神獸中的龍同樣重要，所以常常被拿來相提並論，像是龍蟠虎踞、臥虎藏龍、龍騰虎躍。

我國的民間習俗中，也把老虎視為吉祥物，嬰兒會戴虎頭帽、穿虎頭鞋，遠古時代，人類就會把獵到的老虎皮剝下，批在身上作為保暖用，在殷商，虎形常常被雕刻在許多青銅器和玉器上，帶有威懾的作用，在十二生肖中，老虎排行第三，還有傳說中鎮守四方的神獸，老虎就據守了西方大位，可見老虎是中國歷史上不可或缺的吉祥動物之一。

老虎的外型像貓，身形流線，斑紋通常是黑黃相間，鮮豔而複雜，看起來威風凜凜，一般來說，貓科動物的斑紋通常是點狀，帶有少許條紋狀，但是老虎的斑紋卻是非常明顯的縱紋，且是辨識度最高的黑黃相間色，乍看之下好像非常明顯，其實不然，因為老虎都在森林中活動，森林中的樹影和光線，剛好可以和老虎身上的斑紋融合，形成保護色，避免獵物發現，因此捕時成功的機率可以大大提高，縱走的斑紋也可以打破身體的輪廓線，讓獵物不容易發現有老虎接近，是非常好的保護色。另外，每一隻老虎身上的斑紋都是不相同的，就像人類的指紋一樣，可用來辨識不同個體。

近年來，因為老虎斑紋的獨特性，及其花紋的美感，使其被廣泛運用在生活週遭的產品上，但大多都是因為美感的考量，反而忽略了老虎斑紋具有保護色的功能，可幫助形體隱匿的特性，唯一把此一特性運用在產品上的只有軍用商品，因為老虎斑紋的保護色特性，可幫助老虎隱匿身軀，進而方便捕食，因此被拿來改良，並用在需要高度隱匿性的軍用商品上，因此，本研究主要研究老虎斑紋在軍用商品設計上的應用，希望可以幫助軍事商品品質的提升，發揮虎斑紋真正的作用，以及讓讀者認識虎斑紋的美感及特色。

目前有關老虎斑紋的研究非常稀少，大多是老虎吉祥圖案和虎文化的研究，較少有以虎斑為研究對象的論文，就連其他的動物斑紋研究也非常稀少，加上坊間有關軍用商品的資料也不多，因此在資料的蒐集上，是比較困難的。本研究將採用文本分析法，先從書本或各方面取得有關虎斑紋及其運用在軍事裝備上的資料，然後分析其受到地理環境、文化因素……等影響，所形成的實際成果。